Ne faites pas réfèrence au nom du blog, il ne contient pas que des groupes hippies... * HIPPIE, ROCK N ROLL , HARDROCK, SKA, GRUNGE, METAL, PUNK, REGGAE, BLUES, JAZZ, TRASH, CORE, GOTHIQUE, GOA, TRANCE, TECHNO, EMOCORE... *

Dire Straits

Jai cOnnu il a pas très lOngtemps mais j'adore

Groupe phare des années 80, Dire Straits s'est formé à Londres sous l'égide des frères Knopfler, Mark (guitariste et chanteur) et David. Rejoints par John Illsley (bassiste) et Pick Withers (batteur), ils commencent par louer un petit studio dans la capitale anglaise et y travaillent leurs propres compositions. Ils se font tout d'abord appeler Cafe Racers mais devant le peu d'enthousiasme que provoquent leurs prestations, ils décident de se rebaptiser Dire Straits, littéralement "la dèche".

Ils n'ont pas un sou en poche mais une farouche détermination pousse Mark Knopfler et ses camarades à poursuivre leurs efforts. Ils enregistrent ainsi la maquette d'un titre appelé à devenir culte, Sultans Of Swing. Celui-ci attire l'attention d'un manager qui leur fait immédiatement signer un contrat d'exclusivité. Quelques mois plus tard, en 1978, arrive le premier album, Dire Straits.

Communiqué

L'album ne connaît pas un succès retentissant mais les Anglais se retrouvent néanmoins à sillonner le vieux continent en ouverture de la tournée des Talking Heads !

Il faut en fait attendre l'année 1979 et l'album suivant, Communiqué, pour que Dire Straits s'installe pour de bon dans les "charts". Trois millions d'exemplaires sont ainsi vendus. Ce disque, réalisé aux Bahamas, fait une entrée assez remarquée au Billboard américain.

C'est pendant l'enregistrement du troisième album que David Knopfler quitte le groupe. Le guitariste Hal Lindes arrive, ainsi qu'Alan Clark. Certains membres du E. Street Band (groupe de Bruce Springsteen) participent aussi à l'aventure de ce Making Movies (1981). Un opus dans lequel Mark Knopfler laisse déjà entrevoir son goût pour les musiques de films. Il s'y met d'ailleurs peu de temps après pour les besoins de l'excellent Local Hero, sa véritable première oeuvre en solo.

Love Over Gold

Mais il ne quitte pas Dire Straits pour autant puisqu'il réunit tout son monde en 1982, pour mettre en boîte Love Over Gold, peut être le chef-d'oeuvre du groupe ! L'album comporte seulement cinq titres dont la durée est de sept minutes minimum, Telegraph Road approchant le quart d'heure !

Mark Knopfler est quant à lui très actif et attiré par le blues et la country. Il enregistre ainsi avec des artistes tels que Bob Dylan ou Van Morrison.

En 1983, nouveau mouvement au sein de Dire Straits avec le départ de Pick Withers, remplacé par Terry Williams. S'ensuit un mini album, Twisting By The Pool, puis une tournée gigantesque qui passe par l'Australie et, pour la première fois, par le Japon. En juillet, des concerts à l'Hammersmith Odeon de Londres sont captés et figurent dans l'album live Alchemy, sorti en 1984.

Brothers in Arms

L'année suivante marque la naissance du cd et Dire Straits est le premier groupe rock à utiliser ce procédé. En prime, Brothers in Arms, est un triomphe mondial (près de dix millions de ventes !), notamment grâce au titre Money For Nothing, qui brocarde pourtant la chaîne musicale MTV et dénonce l'émergence du vidéoclip. Sting fait les choeurs de ce tube inoubliable. Et Dire Straits de reprendre une nouvelle fois la route pour un marathon de deux cent cinquante concerts à travers vingt-trois pays !

Le 13 juillet 1985, Dire Straits se produit lors du concert "Live Aid" de Wembley, organisé par Bob Geldof au profit des victimes de la famine en Ethiopie. Le show est retransmis sur toute la planète et on compte jusqu'à un milliard de téléspectateurs...

Mark Knopfler, fatigué par tous ces shows extravagants et par la machine infernale qu'est devenue son groupe, décide alors de couper les ponts. Il se consacre à différents projets en solo, produit Tina Turner (Private Dancer) puis monte les Notting Hillbillies à la fin des années 80. Mais l'histoire de Dire Straits ne peut s'arrêter si brutalement !

On Every Street

Dire Straits renaît en 1991 pour On Every Street qui comprend l'excellent Calling Elvis. Une nouvelle tournée (celle de trop ?) est programmée et immortalisée dans le live On The Night, enregistré à Paris Bercy et sorti en 1993. Cette fois-ci, le point final est mis et les fauchés devenus multimillionnaires se quittent pour de bon.

Mark Knopfler sort l'album solo Golden Heart en 1996, puis signe Wag The Dog, la bande originale du film "Des hommes d'influence". Il plonge ensuite avec gourmandise dans le nouveau millénaire.

Désormais inscrit dans une lignée nettement plus blues et intimiste, il publie deux nouveaux opus: Sailing To Philadelphia en 2000 et The Ragpicker's Dream en 2002. Dernier album en date, Shangri-La, en 2004. Reconversion réussie alors que son frère, David, roule aussi en solo mais avec nettement moins de réussite...

KyO
Un des premiers grOupes rOck que j'ai aimé ^^

La relève pop-rock est assurée ! Kyo débarque en force sur les ondes en 2003. Avec l'extraordinaire succès du tube Le chemin, on oublie trop facilement que le groupe n'est pas une formation débutante. Sa maturité musicale et son dynamisme font de Kyo LE groupe prometteur de ces prochaines années.

Né de l'amitié qui unit les principaux membres du groupe depuis leur enfance parisienne, Kyo a rapidement fait son "chemin" dans le monde musical professionnel. Avec de solides bases (les jeunes gens sont issus de familles musiciennes), Fabien et Florian Dubos, Nicolas Chassagne et Benoît Poher succombent au mouvement grunge des années 90 et forment leur premier groupe.

Ils n'ont alors qu'une quinzaine d'années mais fréquentent le même collège des Yvelines, près de Paris, et sont solidement liés par une même passion pour la musique et les mangas japonaises. Kyo, dont le nom est justement emprunté aux mangas, fait ses premiers pas.

Comme de nombreuses formations locales, leur apprentissage passe par la scène. Portés par leur jeunesse et leur fougue, les quatre amis écument les petites salles franciliennes et rencontrent en 1997, lors d'un tremplin rock, Yves Michel Aklé, qui devient leur ami et leur manager.

Il est temps

C'est lui qui leur fait signer leur premier contrat chez Zomba (la maison de disques de Britney Spears !) et enregistrer un single Il est temps, qui ne sera malheureusement pas commercialisé. Encouragé cependant par ce premier disque, Kyo continue d'écrire et de composer, accumulant la matière pour un éventuel album.

Sur le tournage d'un clip de David Hallyday (Pour toi) auquel ils participent, ils parviennent à séduire le fils de Johnny, déjà vedette, et sont engagés sur sa tournée 1999 en première partie. Cette tournée les mène jusqu'en Belgique et en Suisse, et les voit surtout fouler la scène du mythique Olympia.

Désormais lancé, Kyo enregistre son premier album éponyme en mars 2000 (appuyé par Lionel Florence), dans lequel figure Il est temps, et continue les tournées auprès d'artistes confirmés et célèbres (Obispo, Indochine, Placebo, ...). La notoriété des groupes qu'ils accompagnent leur sert de tremplin et fait peu à peu parler d'eux.

Le chemin

Avec une moyenne d'âge de 21 ans, la formation promet un bel avenir. Mais c'est surtout leur deuxième album, sorti en janvier 2003 qui révèle le groupe au public. La cause en est l'extraordinaire succès du titre Le chemin, premier extrait qui précède l'opus, superbe chanson enregistrée en duo avec la chanteuse hollandaise Sita (de la même maison de disques).

On découvre les quatre jeunes gens à la télévision (en live acoustique au Morning Live de M6 notamment), et Le chemin envahit littéralement toutes les ondes.

Une consécration pour cette jeune formation qui n'en restera sans doute pas là. Avec des influences musicales aussi variées que Nirvana, Alanis Morissette, Noir Désir, Cabrel, Jeff Buckley, ou encore Radiohead, Kyo promet pour longtemps un mélange détonnant de rock anglo-saxon et de textes recherchés.

Nickelback
Bon grOup' que jcOnnais il a lOngtemps o_O

Les débuts:
Nickelback est une affaire de famille : les frères Chad et Mike Kroeger commencèrent dès la fin de leurs études à tourner dans des petits groupes locaux dans leur province d'Alberta (Canada) en compagnie du guitariste Ryan Peake. Alors que son frère est bassiste, Chad était alors leadguitare du groupe dans lequel les chanteurs se succédaient. Las de ne faire que des reprises, Chad va alors se mettre à écrire et entraînant un cousin batteur (Brandon), il va former le groupe Nickelback (dont l'origine vient d'un jeu de mots qu'on peut traduire par pièce de monnaie).

Nickelback:
Ils s'installent à Vancouver et sortent d'abord un mini-album de 7 titres « Hesher » et dont ils vont eux-mêmes faire la promo (Chad ayant travaillé 2 ans pour un magazine à vendre de l'espace publicitaire) ce qui leur permettra de faire quelques dates au Canada. En 1997, ils sortent « Curb » à la suite duquel ils commencent à vraiment tourner et se faire connaître. Brandon lâche le groupe entre temps et se fait remplacer Mitch Guindon puis Ryan Vikedal (Nik) en 1998. En 2000, le succès arrive enfin avec l'album « The State » et ils percent aux USA, ce qui leur permet d'élargir la zone géographique de leurs concerts et de signer avec des distributeurs comme EMI dans leur pays et Roadrunner aux USA.
2001 est pour le groupe l'année de la consécration internationale avec l'album « Silver Side Up » avec plus de 9 millions de disques vendus et qui comprend notamment les titres « How You Remind Me » et « Too bad ». Nickelback peut même se vanter d'être le groupe rock le plus diffusé à la radio aux USA en 2002.
Vu le succès de l'album, Roadrunner ressort la même année, les premiers albums que le groupe avait autoproduits. Chad fonde alors sa propre maison de disques (604 Records ). Il participe même avec et sans le groupe à d'autres projets (sur les albums de Santana, BO de Spider-Man avec Josey Scott, BO de Daredevil, BO de Charlie's Angels: Full Throttle avec Kid Rock). Plus récemment, dans la lignée du précédent album quoiqu'un peu plus métal, ils sortent en 2003 « The Long Road ». Début 2005, Ryan "Nik" Vikedal, quitte la formation, mais ça n'empêche pas pour autant le groupe de travailler sur leur 5 ème opus.

The Rasmus
Super grOup' qui me rappelle ma 6ème primaire avec Marie ^^
Lol tOut bOn' jadOre !!!

C'est en 1994 que The Rasmus voit le jour.

Ce groupe de rock finlandais rassemble Lauri Ylönen (chant), Pauli Rantasalmi (guitares), Eero Heinonen (basse) et Aki Hakala (batterie), tous à peine âgés de 16 ans. Les membres se rencontrent au lycée et se produisent souvent sur des scènes locales.

Les 3 années suivantes, le groupe sort 3 albums (disques d'or en Finlande) et donne une série hallucinante de concerts à travers leur pays.

En 2001, The Rasmus arrivent enfin en Europe, avec leur album "Into".

L'année 2003 est l'année de la consécration pour le groupe.

Leur album "Dead Letters" s'impose en tête des charts, surtout à l'aide de leur mégatube "In the Shadows", qui passe en boucle sur toutes les radios et télés d'Europe.

Queen
Vieux grOup' que jai cOnnu grâce à mes parents avec leurs CD o_O
Trop belles leurs chansOns ...

Si les groupes de rock s'articulent généralement autour de la personnalité charismatique du leader (Jagger pour les Rolling Stones, Robert Smith pour The Cure ou encore Kurt Cobain chez Nirvana), rares sont ceux qui eurent le privilège de voir émerger un artiste d'une envergure comparable à celle de Freddie Mercury.

Freddie Mercury, de son vivant et bien au-delà de sa mort, porta aux nues le groupe Queen, transformant en mythe l'une des formations les plus originales du rock de ces trente dernières années.

Rencontre au cours des golden sixties

Queen naît de la rencontre, dans l'Angleterre en effervescence musicale des années 60, de deux grands artistes en devenir: Brian May et Faroock Bulsara, alias Freddie Mercury.

Le premier commence la guitare à sept ans et devient rapidement un musicien talentueux et hors normes. Son instrument: une "Red Special" entièrement conçue avec l'aide de son père ingénieur électronique, et qui l'accompagne encore de nos jours.

Son premier groupe, nommé 1984, en hommage au roman de George Orwell, se hisse au sommet en se produisant en 1967 en première partie du génial Jimi Hendrix, mais implose la même année.

Rock glamour

Roger Taylor rallie le premier la nouvelle formation de May, Smile, et est rapidement rejoint par un jeune étudiant d'origine tanzanienne: Farook Bulsara. Sous l'impulsion de ce jeune homme extravagant, Smile disparaît et devient Queen en 1970.

Choisi pour sa superbe et le symbole universel de la puissance, ce nom va devenir rapidement le synonyme d'un rock original et coloré, savant mélange des genres heavy, glam et rock. Sous sa forme définitive (May, Mercury, Taylor et Deacon à la basse), Queen signe son premier contrat en 1971 chez Trident, petit label qui leur permet la même année d'enregistrer un premier album, sobrement intitulé Queen.

Queen II puis Sheer Heart Attack, leurs deux albums suivants, attirent l'attention de la major EMI, et ce malgré les critiques virulentes dont le groupe fait l'objet. Mais c'est surtout l'album A Night At The Opera en 1975 qui marque l'envol des quatre comparses.

Eclairé par le sublime Bohemian Rhapsody, véritable morceau de bravoure dont les arrangements et le clip révèlent une formation hors du commun, l'album devient en peu de temps une référence. Puis commence la série de tubes: Somebody To Love, We Will Rock You, We Are The Champions, Killer Queen, ... portent le groupe au sommet.

Des concerts hors du commun

Mais c'est avant tout sur scène que Queen conquiert ses lettres de noblesse, comme le prouve ce Live Killers en 1979, sorte de "best of live" de leurs premiers grands titres. Art de la mise en scène et du costume, sens du théâtre, compositions recherchées, parfaitement accompagnées par une voix en or. Queen se place rapidement parmi les meilleurs groupes de rock de la décennie.

Durant près de dix ans, jusqu'en 1988, les quatre musiciens vont sillonner le monde, du Brésil en Europe, réunissant des millions de personnes autour de spectacles grandioses, à la manière, quelques années plus tard, des machines technologiques des U2 ou autres Rolling Stones.

Parallèlement, la sortie de chacun de leurs albums est désormais saluée par une critique unanime et un public de plus en plus nombreux. The Works en 1983 aligne une série impressionnante de tubes (Radio Gaga, I Want To Break Free, It's A Hard Life, Hammer To Fall, ...) et le volume un des Greatest Hits devient un des albums les plus vendus au monde.

Conscients du pouvoir de l'image, Freddie Mercury et ses hommes jouent alternativement avec les apparitions scéniques et télévisées. Lors de la sortie de leur album A Kind Of Magic en 1985, ils mettent en place toute une série de mises en scène destinées à habiller la diversité et la richesse de leur musique. Le clip vidéo alors en plein essor correspond parfaitement à ce besoin et chacun des clips du groupe est un véritable joyau cinématographique (parodie, travestissement, effets spéciaux, comédie).

The Miracle en 1989 puis Innuendo en 1991 confirment la domination sans faille des quatre rockers anglais sur le monde musical. Mais alors que Mercury n'a jamais caché son homosexualité et que croît sans cesse le SIDA, cette terrible maladie, de nombreuses rumeurs circulent. Les incessants démentis du groupe calment pour un temps la rumeur, mais soudainement, en novembre 1991, Freddie Mercury en personne, malade et affaibli, annonce dans un communiqué de presse sa séropositivité. Comme un couperet, la nouvelle tombe le 23 novembre 1991: le chanteur est décédé à son domicile londonien de la place Logan.

Salué par les plus grands artistes de notre époque, d'Elton John à Axel Rose, de George Michael à Mick Jagger, et par des millions de fans anonymes, Mercury laisse derrière lui un dernier album Made In Heaven, et son tube aux accents prémonitoires The Show Must Go On (le spectacle doit continuer), enregistré dans des conditions très difficiles, alors qu'il souffrait déjà de sa maladie.

Ses trois compagnons de route, orphelins de coeur, font aujourd'hui encore perdurer la magie Queen. Mais sans la figure emblématique de ce quatuor exceptionnel, il ne reste guère que les souvenirs (live, compilations, rééditions, inédits) pour perpétuer le talent et le génie d'un artiste inoubliable.