Jetrho Tull

Jetrho Tull
Jetrh0 Tull
Super groupe rock, classique et folklore^^
Enfin brèf des chansons a écouter qui vont rendre le sourire !


Le Floete constitue le son typique les volumes. C'est un mélange des Rock'n petit pain, musique classique et folklore. Même aujourd'hui, 30 ans plus tard, le Jethro Tull est aimé aussi que plus tôt. Dans le 18ème Jahundert, le livre d'un agriculteur est paru au nom des "Tull".

Le nom les volumes auserkoren devenait ainsi déjà il y a beaucoup de années cent. le premier Song est apparu à 1968 les volumes avec un nom de volume modifié facilement et les ventilateurs prenaient bientôt célébré.
Les nombres de ventes clarifient déjà cela. Huit ans plus tard étaient allés déjà plus de 25 millions de Jethro à Tull plaques sur la table de magasin.

1970 est la grande percée les volumes.L'album "Aqualung" avec le le plus Jethro Tull Song "Locomotive Breath" apparaître. Même des ventilateurs de jupe se tombent sur cet album. en 1988, ils obtiennent retardent les Grammy pour "les Best Heavy METAL volume". Un petit nombre ne sont pas étonnamment et même ceux volume non avec y avaient compté. Ils peuvent s'être fixés musicalement sur une direction, mais à son déploiement de main-d'oeuvre on ne peut pas maekeln. On ne se considère que sous la rubrique des concerts beaucoup de centaines des concerts qui l'ont donnée pour leurs ventilateurs et cela non seulement dans les villes mais aussi dans de plus petits emplacements, afin qu'elle puisse entendre en direct aussi chacun.
Ils enthousiasment aussi aujourd'hui encore leurs ventilateurs avec de nouveaux albums. On peut être tendu.

# Posté le vendredi 03 juin 2005 16:33

Modifié le dimanche 24 juillet 2005 08:44

Black Sabbath

Black Sabbath
Black Sabbath
Le groupe que j'ai découvert grâce à mon père le rebelle rockeur ^^ Mdr...Grâce à ses 2 albums !
Surtout ma chanson préférée : ParanOid


Tony Iommi et Ozzy Osbourne, qui se connaissaient depuis l'école, ne s'aimaient pas beaucoup. Geezer Butler voyait Iommi comme un dur à cuire, pendant que Iommi considérait Geezer comme un peu fou. Bill Ward disait de Geezer qu'il portait des vêtements qui n'allaient pas sur cette planète et l'a déjà vu essayer désespérément de grimper à un mur tellement la drogue faisait son effet. Pourtant, ces 4 gars de Birmingham en Angleterre allaient se réunir pour former le groupe heavy metal le plus influent de l'histoire.

À une certaine période, on retrouvait 2 groupes rivaux: d'un côté The Rare Breed (avec Geezer et Ozzy) et Mythology (avec Tony et Bill). Les 2 groupes, qui tentaient de devenir professionnels, échouèrent et les 4 gars décidèrent de se réunir dans le groupe blues Polka Tulk. On y trouvait deux autres gars: Jimmy Phillips à la guitare et Acker, un saxophoniste. Les 2 gars étant plutôt mauvais par rapport aux autres, ils furent rejetés par le groupe et Polka Tulk devint un quatuor. Ils changèrent ensuite de nom pour Earth Blues Company, puis seulement Earth. La première chanson qu'ils écrivirent ensemble fut 'Wicked World', un jam de blues heavy de 15 minutes, et la deuxième fut celle qui allait donné son nom au groupe, 'Black Sabbath'. Earth étant déjà utilisé par un autre groupe, on changea en effet le nom en 1969 pour Black Sabbath.

Leur style de musique près de l'horreur vient de Ozzy qui était impressionné par le fait que des gens payaient pour aller voir des films d'horreur et qu'ils cherchaient à avoir peur. En plus, pendant l'écriture de l'album "Black Sabbath", Geezer fit des lectures, surtout Dennis Wheatley, qui l'amenèrent à croire au diable et il écrivit plusieurs chansons sur ce thème. La parution de l'album "Black Sabbath" au début de 1970 créa énormément de réactions. À sa pochette démoniaque, la compagnie décida d'ajouter une croix inversée à l'intérieur. Bizarrement, l'album est apparu au numéro 13 sur les palmarès britanniques à sa sortie. Il a atteint le 8è rang et est demeuré dans les 75 premières positions pour plus de 5 mois.

Au moment où ils ont pu atteindre le public américain, vers la fin de l'année 70, ils avaient déjà eu le temps d'enregistrer leur deuxième album, "Paranoid". L'album devait s'intituler "Walpurgis" d'après une chanson de l'album, mais il fut révisé pour "War Pigs". Comme il leur restait du temps en studio et de la place sur l'album, ils composèrent la pièce 'Paranoid' en 5 minutes. Puis, Geezer écrivit les paroles le plus vite possible. Le tout fut finalisé en 2 heures environ. Le groupe rejeta la chanson en disant qu'elle était trop commerciale, mais la compagnie de disque en fit un 45 tours et, sans consulter le groupe, changea le titre de l'album pour "Paranoid", même si ça n'avait plus rien à voir avec la pochette. L'album atteignit le sommet des palmarès en Angleterre et le #12 aux États-Unis, alors qu'il allait rester sur les palmarès pendant près de 5 ans. C'est leur meilleur album en carrière grâce à des titres comme 'War Pigs' et 'Iron Man', et la chanson-titre est la plus connue du groupe à travers le monde.

Black Sabbath était reconnu comme un groupe qui aimait la controverse dont chacun des membres aimait boire et consommer des drogues. Sauf que maintenant, ils se rendaient compte qu'ils pouvaient acheter des maisons et des autos. La composition et l'enregistrement de l'album suivant, "Master Of Reality" se sont faits dans ce contexte où ils pouvaient se permettre d'être plus exigeants vis-à-vis eux-mêmes et l'équipe qui les entourait. Le résultat, paru en 1971, est l'album le plus lourd du groupe grâce entre autre à 'Sweet Leaf', 'After Forever' et 'Children Of The Grave'. Pour l'écriture de leur 4è album intitulé seulement "Vol. 4", le groupe se procura un manoir à Bel Air en Californie. Cette période fut celle du vin, des femmes et des drogues pour Black Sabbath. Un gars se promenait avec eux avec un attaché-case de cocaïne en permanence. On dit même que la production de ce 4è album a été moins coûteuse que la cocaïne consommée pendant cette période. On retrouve d'ailleurs sur l'album la pièce 'Snowblind' qui est un hymne à la cocaïne. Les autres incontournables sont 'Tomorrow's Dream', 'Changes' et 'Supernaut'.

Ce rythme déchaîné a fait en sorte que chacun des membres s'est retrouvé défait, fatigué et en panne d'inspiration. Le groupe sentait la séparation imminente, mais ils décidèrent de se donner une autre chance. Heureusement, parce que Iommi est arrivé avec un de ses meilleurs riffs en carrière pour ce qui allait devenir la chanson-titre de leur 5è album, "Sabbath Bloody Sabbath". Pour cet album, ils demandèrent les services du claviériste de Yes, Rick Wakeman. Suite à la sortie de cet album vers le début de 1974, des problèmes juridiques avec leur première équipe de gérance, qu'ils avaient laissé tombé après leur 1er album, sont réapparus, ce qui a noircit leur succès.

Leur 6è album, "Sabotage", est paru en 1975 et est considéré encore aujourd'hui comme le dernier bon album du groupe. L'album contenait entre autre "Am I Going Insane?" et "Symptom Of The Universe". Avec les 2 albums suivants, les membres de Black Sabbath ne savaient vraiment plus quelle direction donner à leur musique. En Angleterre, on vivait la période punk avec les Sex Pistols, The Clash et The Damned et Black Sabbath se retrouvait classé comme un groupe dépassé, même s'ils étaient seulement dans la mi-vingtaine. "Technical Ecstasy" ne connut pas beaucoup de succès, surtout aux États-Unis, et "Never Say Die" n'eut du succès que grâce à la chanson-titre. Le coup de grâce a été porté à l'alignement original lors de la tournée de "Never Say Die" alors que le groupe invité à accompagner Black Sabbath était Van Halen. Celui-ci fut acclamé partout alors que Black Sabbath n'était plus l'ombre de lui-même. En 1979, Ozzy était congédié et il alla poursuivre une carrière solo. Geezer le suivit, mais revint peu de temps après.

On remplaça Ozzy par Dave Walker (ex-Savoy Brown), jusqu'à ce que Ronnie James Dio accepte de se joindre à Black Sabbath. Le premier album avec leur nouveau chanteur vit le jour en 1980, "Heaven And Hell". C'était le meilleur album du groupe depuis "Sabotage". On se rendait alors compte de l'importance de Dio pour donner un nouveau souffle au groupe. Il en fut de même pour l'album suivant "The Mob Rules" paru en 1981. Le groupe mit sur le marché un album en concert l'année suivante, "Live Evil", mais le mixage de cet album amena un conflit avec Dio qui décida de quitter.

Ian Gillan se joignit au groupe et il enregistra l'album "Born Again" en 1983, le pire album de la carrière de Black Sabbath. Il quitta peu de temps après. Dans les années qui suivirent, c'est Tony Iommi qui garda le fort, puisque les 2 autres quittèrent le groupe à quelques reprises. Il enregistra d'ailleurs un album solo en 1986, "Seventh Star", qui allait finalement paraître sous le nom de Black Sabbath. Les musiciens qui l'accompagnaient étaient Geoff Nichols aux claviers, Glenn Hughes (ex-Trapeze et Deep Purple) comme chanteur, Dave Spitz à la basse et Eric Singer (ex-Lita Ford) à la batterie. Hughes quitta ensuite le groupe pour être remplacé par Ray Gillen, puis par Tony Martin qui participa aux albums "The Eternal Idol" et "Headless Cross", le dernier ayant été réalisé par le batteur de renom Cozy Powell. Powell a aussi participé aux albums "Tyr" en 1990 et "Forbidden" en 1995 alors que Martin a fait partie du groupe depuis ce temps, sauf pour des retours de Dio en 1992 sur l'album "Dehumanizer" et de Ozzy en 1997 pour la tournée "Reunion". D'autres batteurs qui ont fait partie temporairement du groupe sont Vinny Appice, Bev Bevan (de ELO), Terry Chimes (de The Clash) et Bobby Rondinelli.

Le retour de l'alignement original pour 2 spectacles à Birmingham en 1997, suivis d'une tournée majeure en 1998 a ramené l'euphorie autour du groupe. L'album double en concert "Reunion" a d'ailleurs débuté au 11è rang du Billboard vers la fin de l'année. Ce retour nous a permis de constater à quel point Black Sabbath est important pour la musique métal (c'est eux qui l'ont inventé). Au cours de la tournée, Bill Ward a subi une crise cardiaque qui a obligé le groupe à demander les services de Vinny Appice pour compléter la tournée. Les chances de revoir les 4 gars ensemble sont donc extrêmement minces. En attendant, on peut toujours écouter ce que Ozzy continue à nous offrir puisqu'il a fait paraître un nouvel album en 2001.

# Posté le vendredi 03 juin 2005 16:35

Modifié le dimanche 24 juillet 2005 08:43

The Rolling Stones

The Rolling Stones
The rolling stones
Pierre qui roule en français ^^
Le fameux groupe de rock dont tout le monde connaît la chanson : Satisfaction !!! Ahh j'adore cette chanson !!!


C'est en juillet 1962 que les Rolling Stones trouvent leur nom à partir d'une chanson de Muddy Waters intitulée 'Rollin' Stone Blues' et qu'ils présentent leur premier spectacle au Marquee Club de Londres (le 12 juillet). Le groupe est alors composé de Mick Jagger (voix), Keith Richards (guitare) (2 amis d'enfance), Brian Jones (guitare), avec Dick Taylor (futur Pretty Things) à la basse et Mick Avory (futur Kinks) à la batterie. Ian Stewart les accompagne également aux claviers, lui qui allait être leur gérant de tournée et membre adjoint jusqu'à aujourd'hui. Ils jouent dans de nombreux clubs et pubs de la ville et de la banlieue de Londres. Plus tard cette année-là, on demande à Bill Wyman de joindre les rangs des Rolling Stones à la basse à la place de Taylor, parce qu'il a son propre amplificateur. En janvier 63, c'est au tour de Charlie Watts de remplacer Mick Avory à la batterie.Une semaine de spectacles survoltés au Crawdaddy leur procure une excellente revue de presse et en avril, un jeune homme du nom de Andrew Loog Oldham les voit performer au même endroit et leur fait signer un contrat à sa maison de gérance le lendemain. Alors que les Beatles se présentaient comme des enfants sages, on crée une image de mauvais garçons pour les Stones, une image encore très forte aujourd'hui. En mai, le groupe signe son premier contrat de disques avec Decca Records et, un mois plus tard, lance son premier 45 tours intitulé 'Come On', une reprise obscure de Chuck Berry. Il atteint le #21 des palmarès britanniques. Leur 2è simple, 'I Wanna Be Your Man', est offert au groupe par John Lennon et Paul McCartney et il allait atteindre le #12. Les spectacles des Rolling Stones commencent déjà à attirer de nombreuses filles hystériques.
Le groupe commence l'année 1964 en tournée en support aux Ronettes produit par Phil Spector. La pièce 'That Girl Belongs To Yesterday' interprétée par Gene Pitney et composée par Jagger et Richards entre au top 100 du Billboard américain. On lance en janvier un mini-album contenant 4 reprises du rock n' soul américain et en février, on met sur le marché le 3è 45 tours du groupe, la reprise de Bo Diddley 'Not Fade Away', sur laquelle Phil Spector joue des maracas. Il allait atteindre le #3 des palmarès. Les Rolling Stones deviennent de plus en plus une machine dominante du R&B. Ils laissent tomber les costumes de scène, se laissent pousser les cheveux et commencent à inspirer un grand nombre de personnes. Leur premier album allait nourrir la controverse par l'absence d'un titre et de quelques écritures que ce soit sur la pochette. L'album, qui allait atteindre le #1, était surtout composé de reprises de gens comme Chuck Berry et Willie Dixon. Mais, on pouvait aussi y trouver la première composition de Jagger et Richards intitulée 'Tell Me', écrite après que Oldham les ait enfermés dans sa cuisine pour les faire écrire des chansons. L'album allait paraître aux États-Unis sous le titre de "England's Newest Hitmakers/The Rolling Stones".
En juin, leur reprise des Valentinos, 'It's All Over Now', devient leur premier simple à atteindre le #1 et à devenir disque d'or. La chanson avait été enregistrée au légendaire studio Chess de Chicago pendant leur première visite aux États-Unis un mois plus tôt. Les Rolling Stones deviennent ensuite les précurseurs du mouvement "rave" alors qu'ils donnent un spectacle en compagnie de John Lee Hooker au Alexandra Palace de Londres qui se termine à 6:30 du matin. En août, d'autres séances d'enregistrement du studio Chess voient le jour sur le mini-album "Five By Five". Le 1er octobre marque le début de leur 2è tournée américaine par une performance au Ed Sullivan Show. Même si Sullivan ne souhaitait pas les revoir ensuite à son émission, ils allaient y retourner 6 fois entre 64 et 69. Les 28 et 29 octobre, le film-concert "The TAMI Show" est enregistré à Santa Monica en Californie et il met en vedette James Brown, The Beach Boys, Chuck Berry, The Supremes et The Rolling Stones. Ils atteignent à nouveau le sommet des palmarès en novembre avec une reprise de Willie Dixon intitulée 'Little Red Rooster'.
En 1965, le 2è album des Rolling Stones (intitulé "Rolling Stones Number 2" en Angleterre) atteint le sommet des palmarès. En février, le premier simple du groupe signé Jagger/Richards intitulé 'The Last Time' atteint également le #1. Au mois d'août, '(I Can't Get No) Satisfaction' devient un des plus grands hymnes du groupe, en plus d'être leur premier #1 aux États-Unis. Richards dit qu'il s'est réveillé au beau milieu de la nuit dans un motel avec ce riff en tête et qu'il se devait de l'écrire tout de suite. Toujours en 65, on lance le mini-album en concert "Got Live If You Want It" et on voit aussi sur les tablettes l'album "Out Of Our Heads" qui contient plusieurs compositions de Jagger et Richards. Le 45 tours 'Get Off My Cloud' devient #1 et vient clore une année bien chargée.
En février 1966, on lance le 45 tours '19th Nervous Breakdown' suivi de l'album "Aftermath" sur lequel ils commencent à expérimenter avec différents instruments et sur des pièces de 11 minutes. Pour la première fois, toutes les compositions de l'album sont de Jagger et Richards. En mai, le 45 tours 'Paint It Black' devient #1 et présente un son différent pour les Stones avec Brian qui joue de la sitar. En septembre, on lance le simple psychédélique 'Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?'. Finalement, octobre voit leur dernière tournée britannique avant 3 ans, avec Ike & Tina Turner en support.
On lance l'album "Between The Buttons" en 1967, album encore plus psychédélique et expérimental que "Aftermath". En février, Mick et Keith sont arrêtés lors d'une descente de police à la maison de Keith. Ce n'est que le début d'un long combat avec la justice dont certains se plaisent à dire qu'il s'agit d'un complot pour anéantir la puissance des Stones. Malgré le grand nombre de charges contre Jagger, Richards et Jones, aucun n'allait être emprisonné pour une longue période, heureusement. Les Rolling Stones sont invités plus tard à la très populaire émission britannique "Sunday Night At The London Palladium". Ils y interprètent la déjà controversée 'Let's Spend The Night Together', en plus de 'Ruby Tuesday'. En août, le groupe lance le simple 'We Love You' pour remercier le public pour son appui dans leur histoire judiciaire. Lennon et McCartney y font des voix et Mick leur retournera la faveur avec son amie de coeur Marianne Faithful sur 'All You Need Is Love' pour un spécial télé. En décembre, l'album expérimental "Their Satanic Majesties Request" est lancé et atteindra le top 3 des palmarès, malgré de longues explorations psychédéliques. Sa pochette en 3 dimensions attire énormément l'attention.
En mai 1968, les Stones font une apparition surprise lors d'un gala et montrent au monde entier qu'ils sont définitivement revenus à leurs racines blues en interprétant 'Jumpin' Jack Flash' et 'Satisfaction'. Le 45 tours 'Jumpin' Jack Flash' est lancé officiellement un mois plus tard et atteint le sommet des palmarès. L'album "Beggars Banquet" est supposé voir le jour en août, mais Decca s'objecte à la pochette avec des graffitis dans les toilettes et sa sortie est repoussée jusqu'en décembre avec une pochette entièrement blanche. La cérémonie de lancement de l'album se termine avec les Stones lançant des tartes à la crème au visage des exécutifs de Decca. L'album, quant à lui, montre une nouvelle maturité et un côté blues très cru. On y retrouve entre autres le succès 'Sympathy For The Devil'. Brian Jones, qui commence à avoir de sérieux problèmes de drogue, n'a que très peu participé aux sessions de l'album. Les 11 et 12 décembre, le groupe tourne le film "Rock And Roll Circus" avec les invités Eric Clapton, John Lennon, Jethro Tull et The Who.Après une rencontre avec les autres membres du groupe, Brian Jones quitte les Rolling Stones le 8 juin 1969. Il déclare vouloir former son propre groupe. Quelques jours plus tard, on annonce l'embauche du guitariste Mick Taylor (ex-John Mayall & The Bluesbreakers), juste à temps pour jouer à leur désormais célèbre concert gratuit à Hyde Park. C'est lui qui joue sur le 45 tours suivant, 'Honky Tonk Women/You Can't Always Get What You Want', qui paraîtra un mois plus tard et atteindra le #1. Le 3 juillet, Brian Jones est retrouvé mort dans sa piscine. La version officielle parle d'une mort accidentelle. En décembre, les Stones lancent l'album #1 "Let It Bleed" contenant entre autres 'Gimme Shelter' et 'Midnight Rambler'. Ils partent ensuite pour leur première tournée américaine depuis 1966.
En septembre 1970, un album en concert est lancé: "Get Yer Ya-Yas Out". Il s'agit d'un enregistrement de l'année précédente au Madison Square Garden de New York et il atteindra le #1 des palmarès. Le but premier de cet album était de contrer le piratage qui commençait à apparaître. La tournée de 1969 a aussi amené le film "Gimme Shelter". En 1971, comme leur contrat avec Decca est terminé, les Stones lancent leur propre étiquette: Rolling Stones Records. Le premier simple à en sortir est 'Brown Sugar/Bitch', deux pièces qui continuent de repousser les barrières de la controverse par leurs textes. Ils font une tournée d'adieu en Angleterre, alors qu'ils se préparent à s'exiler en France à l'abri de l'impôt. En avril, l'album "Sticky Fingers" est lancé avec une pochette créée par Andy Warhol. Sur les pièces 'Sister Morphine' et 'Wild Horses', on sent une influence country qui vient de la nouvelle copine de Richards, Gram Parsons des Flying Burrito Brothers.
En avril 1972, le succès top 5 'Tumbling Dice' est le premier simple tiré de l'album double à venir "Exile On Main Street", enregistré dans le sous-sol de la maison de Keith dans le sud de la France. Le groupe part en tournée aux États-Unis, tournée décrite comme le débarquement de Normandie par l'organisateur de tournée Pete Rudge. Les Stones jettent alors les bases de ce qui allait devenir le standard des méga-spectacles dans les stades. En août 1973, le simple 'Angie' est lancé suivi de l'album "Goats Head Soup", enregistré en Jamaïque. La tournée frappe l'Europe en incluant une spectaculaire présence au stade Wembley de Londres.
Le succès top 10 de juillet 1974 'It's Only Rock N' Roll' a vu le jour dans le studio de Ron Wood (de Faces) avec David Bowie comme choriste et Kenny Jones de Faces à la batterie. Il est paru sur l'album du même titre des Stones. En décembre 74, Mick Taylor décide de quitter les Rolling Stones pour entreprendre une carrière solo. Il serait remplacé au début de 75 par Ron Wood après de nombreuses spéculations. Wood avait déjà participé à une tournée avec les Stones dans le passé et Keith avoue qu'il a faillit lui demander de revenir de façon permanente dès le départ de Brian Jones. Parmi les candidats non retenus, on peut noter Jeff Beck, Peter Frampton et Rory Gallagher. L'album "Black And Blue" est lancé en avril 1976 et le simple 'Fool To Cry' atteint le top 10.
En février 1977, Keith Richards et Anita Pallenberg se font prendre pour possession de drogue à Toronto, où les Stones enregistrent dans des clubs en prévision d'un album en concert. "Love You Live", un album double, est lancé en octobre et contient en partie des pièces enregistrées à Toronto au El Mocambo et en partie des pièces de la tournée précédente. En 1978, l'influence de la musique "dance" se fait sentir sur 'Miss You', un des premiers 12 pouces. Il atteint le #1 aux USA et l'album "Some Girls" suit, un album qui devait originalement s'intituler "Some More Fast Numbers". Il s'agit de leur album le plus dur, certainement influencé par le mouvement punk. Une tournée américaine a encore lieu, mais cette fois-ci, la scène est un peu plus dépouillée, pour faire place à l'énergie brute.
En juin 1980, un nouveau simple et un nouvel album du même titre font leur apparition: "Emotional Rescue". La chanson aux accents reggae atteint le top 10. En août 1981, le top 10 'Start Me Up' procure un nouveau succès au groupe avec l'album "Tattoo You" qui atteindra la première position et y demeurera pendant 9 semaines. L'album inclut aussi 'Waiting On A Friend'. La tournée qui suit demandera un équipement colossal avec des plates-formes hydrauliques et des peintures plus grandes que nature. En 1982, leur tournée se déplace en Europe incluant plusieurs soirs au stade Wembley de Londres. En juin, on lance "Still Life", un enregistrement en concert de la portion américaine de la tournée.
En 1983, une entente de 28 millions de dollars est signée avec CBS pour 4 albums studio. En octobre, le simple 'Undercover Of The Night' et son vidéoclip sèment la controverse, mais il atteint tout de même le top 10, comme l'album "Undercover" d'ailleurs. En février 1985, les Stones travaillent à leur prochain album, "Dirty Works" au studio Pathe-Marconi. Le premier extrait, 'Harlem Shuffle', une reprise de 1964 de Bob & Earl est lancé en mars 86 et atteint le top 20. L'album suit et est dédié à Ian Stewart. Aucune tournée ne suit la parution de cet album.
Au début de 1989, les Rolling Stones sont élus au temple de la renommée du rock n' roll. Jagger, Richards, Wood et Taylor sont présents à la cérémonie. L'absence de Wyman fait courir la rumeur que Taylor le remplacera et que Wood passera à la basse. En juillet, une conférence de presse annonce la prochaine tournée et le prochain album du groupe intitulés "Steel Wheels". L'album, écrit à la Barbade lors d'une retraite de 10 jours de Jagger et Richards, est lancé en août. Il est leur meilleur depuis près de 20 ans et il contient entre autres le succès 'Mixed Emotions'. Pour la tournée, leur première en 8 ans, la scène est la plus impressionnante à ce jour. Ils termineront la tournée américaine de 70 spectacles en décembre avant de partir pour le Japon où ils performeront pour la première fois. Ils donneront 10 spectacles à guichet fermé à Tokyo devant 50 000 personnes par soir. Pour l'Europe, "Steel Wheels" deviendra "Urban Jungle", puisque les stades ne sont pas suffisamment imposants pour supporter l'équipement original. Ils vont au stade Wembley en juillet 90, avant d'y retourner en août à la fin de la tournée avec la résurrection du spectacle original de "Steel Wheels". Au total pendant cette année, ils auront donné 115 spectacles devant 6 millions de gens.
En novembre 1991, les Rolling Stones signent un nouveau contrat avec Virgin Records. En 92, le groupe prèfère prendre un peu de repos et certains de ses membres en profitent pour travailler des projets en solo. Bill Wyman prend alors la décision de quitter définitivement le groupe, même si Keith affirme avoir tout fait pour le retenir. En 1994, suite à une pré-production à la Barbade, les Stones se rendent à Dublin en Irlande pour enregistrer un nouvel album. Don Was est retenu comme co-réalisateur avec les Glimmer Twins. Le bassiste Darryl Jones et le claviériste Chuck Leavell sont appelés en renfort pour compléter le groupe. L'album "Voodoo Lounge" impressionne à sa sortie et la tournée débute en août à Washington, D.C.. Après les États-Unis, ils jouent au Canada, au Mexique, au Japon, en Amérique du Sud (pour la 1ère fois) et en Extrême-Orient. En plus de jouer dans un grand nombre de stades à guichet fermé, ils trouvent le temps de recevoir le prix MTV Lifetime Achievement et un prix Billboard pour l'excellence artistique. Ils passent également à l'histoire le 10 novembre 94 en devenant le premier groupe rock n' roll à diffuser un spectacle en direct sur l'internet. À la fin de l'année, l'album "Voodoo Lounge" dépasse la marque des 4 millions d'albums vendus et la tournée nord-américaine est inscrite au livre des records comme étant la plus populaire de l'histoire.
Au début de 1995, le groupe termine la tournée mondiale. À Montpellier, les gars sont rejoints sur scène par Bob Dylan pour interpréter son succès 'Like A Rolling Stone'. Les Stones l'enregistreront et la lanceront comme simple un peu plus tard. Toujours sur la route, ils trouvent quand même le temps de s'arrêter pour enregistrer des versions acoustiques de leurs classiques. Ces enregistrements sont regroupés sur l'album acoustique "Stripped". Leur tournée se termine enfin à Rotterdam le 30 août avec la promesse que ce n'est pas la dernière tournée des Rolling Stones. Le groupe lance son deuxième site internet officiel et un premier CD-ROM, "Voodoo Lounge".
En 1996, même si les Stones ne sont pas actifs, on les retrouve partout. Leur musique se retrouve dans les films "Casino", "Basquiat" et "The Fan". En 97, ils recommencent à travailler sur un nouvel album dans un studio de Los Angeles avec Don Was comme producteur exécutif et Kenneth "Babyface" Edmonds comme réalisateur. Les Dust Brothers s'occupent du mixage avec Danny Saber. "Bridges To Babylon" est lancé à l'automne. Un nouvel album en concert ("No Security") est lancé en novembre 1998 pour immortaliser la dernière tournée.

# Posté le vendredi 03 juin 2005 16:42

Modifié le dimanche 24 juillet 2005 08:43

Led Zeppelin

Led Zeppelin
Led Zeppelin
L'unique, le vrai, le pure groupe...
Mon préféré et oui... Ce n'est plus Korn mon préféré et celà depuis 4 ans ! ^^


Led Zeppelin constitue un des groupes les plus influents de l'histoire de la musique. À la fin des années 60, leur influence blues américaine, ajoutée à leur style très britannique a amené le 'rhythm and blues' (déjà bien dirigé par des groupes comme The Who) à un autre niveau.
C'est en octobre 1968 que le guitariste Jimmy Page, suite à la séparation de son ancien groupe de Yardbirds (dont Eric Clapton et Jeff Beck ont fait partie) a décidé de former son propre groupe. John Paul Jones (basse) a remplacé le bassiste original Chris Dreja. Puis, Robert Plant s'est joint au groupe comme chanteur et a suggéré John Bonham comme batteur.

Les premiers engagements du groupe sous le nom des 'New Yardbirds' furent très remarqués, puis le groupe choisit le nom de Led Zeppelin suite à une boutade de Keith Moon de The Who qui leur a dit qu'ils tomberaient probablement aussi vite qu'un "led zeppelin" (dirigeable de plomb). Armés d'un prestigieux contrat avec Atlantic Records, ils firent une tournée des USA en support à Vanilla Fudge avant de lancer leur premier album explosif, "Led Zeppelin", au début de 1969. Il comprenait des pièces originales très puissantes comme 'Good Times Bad Times', 'Communication Breakdown' et 'Dazed And Confused' en plus de magnifiques reprises du R&B telles 'How Many More Times?' et 'You Shook Me'. L'album vient tout juste d'être certifié diamant pour 10 millions de copies vendues aux États-Unis (en mars 2001).

Avant même que l'année 69 se termine, le groupe lançait son 2è album, "Led Zeppelin II", un album que plusieurs considèrent encore aujourd'hui comme un des plus grands de tous les temps. Moins enraciné dans le blues, mais laissant plus place à la personnalité extravagante de Plant, "Led Zeppelin II" a contribué à définir le style du groupe et le détacher de ses racines. Avec 'Whole Lotta Love' une version réécrite de 'You Need Love' de Willie Dixon, l'album est lancé avec un classique en devenir, pendant que 'Livin' Lovin' Maid', 'Moby Dick' (solo de batterie nous montrant tout le talent de Bonham), 'Thank You' et 'What Is And What Should Never Be' contribuent à assurer la grande qualité de l'album.

En 1970, "Led Zeppelin III" parut avec des pièces très acoustiques comme 'That's The Way' et 'Tangerine'. Mais, on y retrouvait aussi des pièces plus rock selon leur propre tradition comme 'Immigrant Song' et 'Gallow's Pole'. En concert, c'est le look d'Adonis de Plant qui attirait le plus l'attention, pendant que Page se démarquait par son doigté à la guitare (6 ou 12 cordes).

La confirmation de leur grand talent apparut sur leur 4è album, "Led Zeppelin IV", aussi connu sous le nom de "Four Symbols", "Runes Album" ou "Zoso". Il comprend le chef d'oeuvre 'Stairway To Heaven' qui a redéfinit le genre et constitue encore aujourd'hui une des pièces les plus jouées à la guitare par les novices. L'album inclut aussi plusieurs autres classiques tels 'When The Levee Breaks', 'Black Dog', 'The Battle Of Evermore' et 'Rock And Roll'. Avec plus de 16 millions de copies vendues aux USA jusqu'à aujourd'hui, "Led Zeppelin IV" constitue incontestablement un des grands albums de l'histoire.

Suite à cet immense succès, les attentes vis-à-vis leur prochain album "Houses Of The Holy" étaient immenses. Par la variété de styles qu'on y retrouve (folk, reggae et soul entre autres) et sa profondeur (avec des pièces comme 'No Quarter'), on a su revenir avec un excellent album qui a réussi à faire taire les critiques, sans toutefois égaler la qualité du précédent. Mais, il faut dire que cet album aurait été considéré comme un chef d'oeuvre à n'importe quelle autre étape de leur carrière.

Dans la tournée qui suivit l'album, ils produisirent un film en concert, qui allaient paraître en 1976 avec l'album "The Song Remains The Same", et formèrent leur propre label de disque, 'Swan Song' qui signa entre autres Bad Company, Pretty Things et Maggie Bell. Le premier album de Led Zeppelin à paraître sur ce nouvel étiquette fut l'album double "Physical Graffiti" en 1975 qui comprenait un ensemble de plusieurs styles. On peut y trouver du hard rock sur 'Custard Pie' et 'Sick Again', du blues progressif sur 'In My Time Of Dying' et de l'expérimentation avec des violons sur le classique 'Kashmir'. En août 1975, on prévoyait une tournée mondiale, mais elle a du être abandonnée à cause d'un grave accident d'auto subi par Plant et son épouse.

Pendant sa période de convalescence, le groupe travailla à un nouvel album, mais certains problèmes au montage causèrent un délai pour sa sortie. Les pré-ventes aux USA de "Presence" assurèrent à l'album sa certification platine, mais à sa sortie, la déception fut très grande et les ventes au Royaume-Uni furent beaucoup plus faibles. À part la magnifique performance sur 'Achilles Last Stand' et le succès de 'Nobody's Fault But Mine', on n'y retrouve rien de particulièrement notable.

En 1977, le groupe démarra une tournée américaine, mais le 26 juillet, Plant apprit le décès de Karac, son fils de 6 ans, d'une infection virale. Les dates restantes furent annulées et des rumeurs voulurent que le groupe se sépare. Ils restèrent inactifs pour une bonne année, mais tard en 1978, ils partirent enregistrer leur nouvel album en Suède au pays d'ABBA. Il en résulta "In Through The Out Door", un album sur lequel Jones se révéla être le facteur unificateur du groupe.

Suite à la sortie de l'album et d'une mini-tournée en Europe dépourvue de succès à cause principalement de l'invasion punk, ils partirent à nouveau pour une tournée américaine. Mais, en septembre 1980, Bonham était trouvé mort suite à une longue beuverie. Le 4 décembre, Swan Song annonçait que le groupe se retirait officiellement et définitivement. En 1982, on sortit "Coda", une collection de matériel d'archive jamais paru. Jones devint producteur. Plant démarra une carrière solo à succès, en plus d'une brève réunion avec Page en 1984 dans les Honeydrippers et dans les années 90 (Page/Plant). Page, de son côté, participa à différents projets en solo, avec Jones, avec Jason Bonham (le fils de John), avec David Coverdale (ex.Deep Purple et Whitesnake) avec Eric Clapton/Jeff Beck, avec Roy Harper, avec Albert Lee, avec Puff Daddy et avec les Black Crowes.

En 1995, Led Zeppelin était élu au panthéon de la renommée du rock and roll.

# Posté le vendredi 03 juin 2005 16:44

Modifié le samedi 26 mai 2007 17:03

The Doors

The Doors
The Doors
Très bon groupe que j'ai connu grâce à Simon ^^
Qui par après ma mère m'a acheté un CD mercii m'man =)


The Doors: Ray Manzarek - Jim Morrison - John Densmore - Robby Krieger


Ray Manzarek

Nom - Prénom: Manczareck Raymond Daniel
Date de naissance: 12 février 1939 à Chicago
Instrument: Clavier

Jim Morrison

Nom - Prénom: Morrison James Douglas
Date de naissance: 8 décembre 1943 à Melbourne
Instrument: Chanteur - Parolier

John Densmore

Nom - Prénom: Densmore John Paul
Date de naissance: 1 Décembre 1944
Instrument: Batterie

Robby Krieger

Nom - Prénom: Krieger Robert Alan
Date de naissance: 8 janvier 1946
Instrument: Guitare - Parolier

# Posté le vendredi 03 juin 2005 16:56

Modifié le dimanche 24 juillet 2005 08:43