Ne faites pas réfèrence au nom du blog, il ne contient pas que des groupes hippies... * HIPPIE, ROCK N ROLL , HARDROCK, SKA, GRUNGE, METAL, PUNK, REGGAE, BLUES, JAZZ, TRASH, CORE, GOTHIQUE, GOA, TRANCE, TECHNO, EMOCORE... *

Indochine
Groupe français très cOnnu que j'aime beaucoup^^

Etonnante carrière que celle d'Indochine : succès faramineux pendant dix ans puis parcours mitigé, secoué de doutes et d'aléas (départs, décès) avant de retrouver les premières places de classements et les salles combles.

L'aventure du groupe Indochine commence en mai 81. Dominique Nicolas, fils de bonne famille comme le sont ses trois autres futurs compères, découvre la musique sur le tard, après s'être beaucoup investi dans le sport mécanique, version moto. C'est en fréquentant le Gibus, célèbre club parisien qu'il découvre l'univers de la scène et des groupes amateurs, alors que le mouvement punk touche à sa fin. Il commence lui aussi à se produire parmi quelques formations dont il change souvent, avec juste une guitare ou une boîte à rythmes. C'est en répondant à une petite annonce recherchant un guitariste qu'il rencontre Nicola Sirkis. Les deux jeunes gens qui ont alors tout juste 20 ans, s'associent et concoctent une maquette sur laquelle on trouve le titre "l'Aventurier".

Pour convaincre les maisons de disques, il leurs faut se produire sur scène. Pour leur premier concert, ils recrutent en catastrophe le frère jumeau de Nicola, Stéphane qui assure la partie clavier alors qu'il n'est que débutant. Il en va de même pour la dernière recrue, Dimitri Bodiansky, ami de Nicola, qui commence juste à apprendre le saxophone. C'est donc avec cette formation de fortune qu'Indochine voit officiellement le jour le 29 septembre 81 au Rose Bonbon, pour un concert mémorable parce que triomphal. En effet, le groupe produit une musique simple mais efficace, entre l'univers du rock et celui de la bande dessinée qui plaît beaucoup au public présent, amateur de nouveauté et de modernité.

Premiers disques

C'est quelques semaines plus tard, le 20 novembre que le groupe signe un premier contrat avec une maison de disques. En février 82, sort donc le premier 45 tours "Dizzidence politik", qui connaît un succès d'estime. En avril, Indochine assure les premières parties de Taxi Girl, le groupe phare du moment. En septembre, sort "l'Aventurier", mini-album de 6 titres qui va se vendre à quelques 250.000 exemplaires. Le simple du même nom atteint les sommets des hit-parades pendant l'été 83. Cette musique dansante et résolument jeune attire le plus grand nombre.

Décidés à profiter de la brèche qu'ils viennent d'ouvrir, les quatre membres d'Indochine se remettent au travail juste après avoir reçu le Bus d'Acier 83, récompense française décernée par la critique rock.

Si le nom du groupe vient sans doute de quelques accords de guitare "exotiques" datant de leurs débuts, Indochine finit par puiser l'inspiration, au moins au niveau des textes, dans ce que l'on pourrait appeler la "sphère asiatique". Pour preuve, le nom des titres du second album intitulé fort à propos "le Péril jaune" : "la Sécheresse du Mékong", "Okinawa", "Shanghai", etc. Les deux simples extraits de cet opus "Kao Bang" et "Miss Paramount" font à nouveau danser la France juvénile, développant au passage une fantastique "indo-mania".

Quatre garçons dans le vent

En fait, il faut attendre l'album suivant et son formidable succès pour se rendre compte de la place du groupe dans le paysage musical français. C'est avec "3" en 85 qu'Indochine "explose". D'aucuns disent que c'est un chef-d'ouvre, symbole d'une génération entière avec de nombreux titres forts comme "Canary Bay", "Tes yeux noirs" (Serge Gainsbourg en tourne le vidéo clip), "Trois nuits par semaine", "3ème sexe", d'autres se demandent encore si Nicola et ses acolytes sont de véritables musiciens ou des bidouilleurs chanceux. Mais les résultats des ventes sont là : le nombre d'exemplaires de l'album (on ne compte pas les 45 tours) avoisinent les 800.000. A partir de janvier 86, Indochine part en tournée à travers la France, avec une escale triomphale à Paris au Zénith du 24 au 27 mars et s'exporte aussi vers la Scandinavie où les jeunes filles s'enthousiasment pour ces quatre garçons dans le vent. Ils se retrouvent même n°1 du hit suédois. Un album live enregistré à Paris sort en octobre. De quoi leur faire tourner la tête.

Pourtant le groupe se remet au travail et retourne en studio dès février 87. Plus obscur que les précédents, l'album "7000 danses" sort en septembre, précédé par un simple "les Tsars". Débarrassé de la panoplie du "péril jaune", Indochine subit les assauts médiatiques de certains critiques rock qui devant leur énorme succès, ont du mal à voir en eux autre chose qu'un clone du groupe anglais Cure même si leur musique n'a rien à voir ! La rançon de la gloire est parfois terrible. Même si cet album marche moins bien que le précédent, cela n'empêche pas le groupe de faire sa rentrée à Paris en mars 88 au Zénith pour quatre concerts sold out. Ils se produisent aussi à Montréal au Québec devant 5000 personnes et triomphent le temps d'une tournée, au Pérou devant 45.000 personnes !

Plus que trois

Pris dans une routine difficile à éviter après plusieurs années de studios et de routes, le quatuor devient trio après la défection de Dimitri pour cause de paternité et sans doute d'un peu de ras-le-bol. Si le groupe accuse un peu le coup après ce départ, il trouve pourtant plus facile de travailler en trio. Après une période de repos qui leur permet à tous de se ressourcer, le groupe entre une nouvelle fois en studio de juillet à novembre 89. Pour la première fois, des musiciens extérieurs apportent leur participation : Martin Hanlin, batteur du groupe écossais Silencers, Mahmoud Tabrizzi Zadeh, musicien iranien et deux musiciens classiques. Au début de l'année suivante sort donc "le Baiser", nouvel album qui symbolise aux yeux de ses auteurs l'entrée dans les années 90. Reflet de leur vécu des deux dernières années, il semble être le plus personnel de leur production. Un simple en est extrait intitulé "Des fleurs pour Salinger" (en référence à l'écrivain américain). Sans tournée, l'album se vendra tout de même à 300.000 exemplaires.

Leurs dix ans d'existence se fêtent avec la sortie d'une compilation (sur laquelle figure un inédit), le "Birthday album" vendue à travers l'Europe entière, ravivant au passage l'"indo-mania". Plus de 600.000 exemplaires sont écoulés faisant taire les quelques-uns qui pensaient que le groupe était "fini". D'ailleurs la tournée qui suit en 92 est un véritable succès. L'Olympia où ils se produisent le 16 juin est sold-out. Une nouvelle génération de fans d'Indochine apparaît, beaucoup plus jeune, ado comme le public originel.

Après une escapade en solo ("Dans la lune" 92), Nicola retrouve ses deux autres acolytes et Indochine entre à nouveau en studio à Miraval durant l'été 93. "Un jour dans notre vie" et le simple "Savoure le rouge" ne connaît pas le triomphe que l'on espérait. Mais les fans sont toujours là et une tournée est organisée qui passe à l'Olympia les 13 et 14 mai 94.

Les temps changent

Le paysage musical français a beaucoup changé depuis leur début et les trois garçons d'Indochine se demandent maintenant s'ils y ont encore leur place. Dominique décide de partir et de se consacrer à d'autres projets. Les deux jumeaux restent alors seuls en lice avec l'ostensible soutien de leurs fans. Ils partent à la recherche d'un guitariste. Nicola rencontre Alexandre Azaria, ex-Cri de la Mouche. Le courant passe très bien. A la fin de l'année 95, le groupe signe un contrat pour trois albums avec BMG. Après la sortie d'une compilation en février 96, "Unita" et d'un simple inédit "Kissing my song", un nouvel opus baptisé "Wax" (cire en anglais) sort à la fin de l'année avec un passage au Casino de Paris le 16 décembre. Après avoir flirté avec le look de Cure, Indochine semble dorénavant inspiré par l'univers de la "brit pop" de Blur ou d'Oasis. En 97, le groupe tourne en dehors des frontières hexagonales (notamment en Belgique), sort un double CD "Indo live" (enregistré à Bruxelles) et se produit à la Cigale à Paris le 11 octobre.

Décidés à continuer l'aventure, les deux frères signent en fait un nouveau contrat d'enregistrement avec Double T Music France, filiale française d'une société belge et entrent en studio début 99. Malheureusement, Stéphane meurt brutalement à 39 ans le 27 février laissant Nicola seul avec ce nouveau projet. Projet qui prend corps avec la sortie en août de "Danceteria" et du simple "Juste toi et moi". Avec un nouveau groupe, il prépare une tournée. Et même s'il est désormais le seul rescapé de la formation initiale, il songe célébrer les vingt ans de carrière du groupe (en 2001) avec un album de reprises symphoniques ou des remixes de leurs tubes.

En octobre 2000, Nicola entame seul une tournée acoustique qu'il nomme "Nuit intime avec Indochine". Ce périple de 25 dates donnera lieu à un album live début 2001, "Nuits intimes". Ce disque présente le "groupe" sous un jour nouveau, plus mature, moins rock. La tournée se termine à la Cigale en janvier 2001. Dès le printemps suivant, Indochine commence à travailler sur leur nouvel album prévu pour 2002.

Effectivement, en mars, Nicola alias Indochine à lui seul, sort "Paradize". Comme pour compenser les défections volontaires ou accidentelles de ses anciens collègues, il convie plusieurs artistes de renom : l'ex-bassiste des Smashing Pumpkins, Melissa Auf Der Maur, Gérard Manset, Jean-Louis Murat, le groupe Mickey 3D, les écrivains Camille Laurens et Ann Scott. Il retrouve ainsi le travail collectif qu'il apprécie tellement. Cela donne une ouvre très rock, version punk, avec un son brut qui signifie sans doute qu'Indochine ne veut pas se laisser aller à la facilité. Le premier simple issu de l'album s'intitule "J'ai demandé à la lune". A la suite de la sortie de l'album, Nicola se lance directement dans une tournée et se produit le 11 avril sur la scène de l'Olympia à Paris, complet plusieurs jours à l'avance.

Alors que l'album atteint quatre mois après sa sortie les 300.000 exemplaires écoulés, Indochine qui participe pendant l'été à plusieurs festivals sort un second simple intitulé "Mao boy". Ce titre est par ailleurs remixé de façon inattendue par le duo montpelliérain de musique électronique, Rinôçérose.

Indochine toujours en tournée, le groupe est sacré meilleur groupe français lors de l'édition 2002 des MTV Europe Music Awards organisés à Barcelone en Espagne le 14 novembre 2002. L'album "Paradize" s'est vendu à plus de 700.000 exemplaires, un des plus beau succès de l'année en France. Les 15 et 16 novembre, le groupe se produit à guichets fermés au Zénith à Paris.

Groupe phare des années 80 avec ses refrains obsédants et ses rythmiques sautillantes, Indochine reste d'autant plus dans la mémoire de toute une génération que près de 20 ans après ses débuts, le groupe a retrouvé le succès des années 80, a su se renouveler et dépasser les diverses secousses d'une carrière en dents de scie.

Novembre 2002

Rammstein
Groupe Allemand que j'adore ^^

Inspirés par OOMPH, ils sortent leur 1er album Herzeleid, celui-ci ravit le public métal et industriel germanique mais a du mal à traverser les frontières à cause de la langue,des riffs durs et d'une sorte d'image bestiale voire même sanguinaire que dégageait le groupe selon les autres pays. Un souvenir de 45 sans doute. En effet, les membres ont été accusés d'appartenir à la mouvance néo-nazi à cause de la pochette de Herzeleid !! En effet certains y voyaient le Herrenvolk (la race des seigneurs) prônée par Hitler

C'est alors que David Lynch écouta la démo que lui avait envoyé le groupe, fan du réalisateur. Lynch adora et plaça 2 de leurs titres sur la B.O. de "Lost Highway", aux côtés de Marilyn Manson ou David Bowie. Le titre Rammstein résonnait à travers l'Europe quand sortit Sehnsucht, leur 2ème album. En Allemagne, c'est déjà la consécration avec plus d'1 million de copies écoulées... L'Europe succombe définitivement. Le son Rammstein, le show Rammstein, les vidéos Rammstein, nos Allemands ne laissent rien au hasard et s'assurent une renommée bien méritée.
Restait à conquérir les USA, pour cela le groupe enregistre 2 titres en version anglaise, mais c'est dans leur langue natale qu'ils vont s'imposer. Si leur 1ère tournée US n'est surtout remarquée que pour le show, leur nouvelle association avec Korn qui les a invité lors de leur Korn Campaign afin de jouer en première partie devait enfin assurer à nos Berlinois une reconnaissance musicale mondiale. En effet après quelques spectacles, Korn demanda à Rammstein de mettre fin à leur collaboration car nos Teutons attiraient un public qui partait une fois que Rammstein avait joué et qui ne regardaient même pas Korn!

Ensuite, les shows Rammstein ont été immortalisé sur vidéo et en CD Live, puis eut lieu la signature avec Universal, ce qui changea grandement la stature du groupe.

Un catalogue qui s'enrichit en avril 2001 avec la sortie mondiale de Mutter, l'album de la consécration absolue grâce à des sons plus soft (tout est relatif) et à une promo enfin digne de ce nom.

C'est le 27 septembre 2004 que Rammstein sortit son quatrieme album nommé Reise Reise, une bombe qui risque d'explosée partout.

Linkin Park
Groupe néo métal mélangé hip hop groupe que j'aime entre les deux parce que je déteste le hip hop donc l'album Météora je l'adore mais les autres je ne les aime pas ^^

La passion pour le hip hop old school, le rock classique et la musique électronique a mené à la création de Linkin Park par le batteur Rob Bourdon, le guitariste Brad Delson et le chanteur Mike Shinoda qui se sont connus à l’école secondaire. Peu de temps après la remise des diplômes, les trois compères rencontrent le DJ Jospeh Hahn et le bassiste Darren Farrell, Xero est né. Le groupe change de nom pour Hybrid Theory et devient par la suite Linkin Park quand Chester Bennington s’y joint en 1999.

Linkin Park commence à se produire dans le sud de la Californie et se fait offrir un contrat par Warner Bros à la fin de 1999. À l’automne 2000, la formation lance l’album « Hybrid Theory », un clin d’œil à son passé. Le disque remporte un succès phénoménal avec les simples « Crawling », « One Step Closer » et « In the End ».

Linkin Park s’impose comme un groupe infatigable se produisant à 324 reprises en 2001. Le travail investi n’est pas vain puisque « Hybrid Theory » figure parmi les meilleurs vendeurs de 2001 et décroche trois nominations lors du gala des Grammys en janvier 2002 et remporte celui de la Meilleure prestation Hard rock pour la pièce « Crawling ».

En 2002, Linkin Park lance « Reanimation », un album de remixes des pièces de « Hybrid Theory » de même que « In the End : Live & Rare », une compilation de matériel inédit et rare. Le groupe est de retour en studio et son second disque, « Meteora », paraît au printemps 2003

Metallica
Groupe génial que j'aime beaucoup ^^


Le 28 octobre 1981, le batteur Lars Ulrich (né à Gentofte, Danemark le 26 décembre 1963) fait une proposition au chanteur/guitariste James Hetfield (né à Los Angeles, Californie le 3 août 1963) pour enregistrer une chanson qui allait paraître sur la nouvelle étiquette Metal Blade. James y joue également la basse. Le nouveau groupe ainsi formé serait éventuellement complété par le bassiste Ron McGoveny, un ami et colocataire de James, et le guitariste Dave Mustaine (né à La Mesa, Californie le 13 septembre 1961). Le nom de Metallica est suggéré au groupe par un ami de la baie de San Francisco, Ron Quintana, et le groupe commence rapidement à tourner à Los Angeles en première partie de groupes comme Saxon.

Un premier enregistrement démo intitulé 'No Life Til Leather' circule amplement dans le milieu underground, particulièrement à San Francisco et New York. Le groupe présente 2 spectacles à San Francisco et y trouve une foule plus amicale et honnête que celle de Los Angeles. Les gars font la connaissance du groupe Trauma et de son bassiste Cliff Burton (né à Castro Valley, Californie le 10 février 1962) qui allait remplacer McGoveny au sein de Metallica et convaincre le groupe de se relocaliser à San Francisco.

Une copie de leur démo se rend jusqu'à Jon Zazula à New York et il les recrute pour venir performer sur la côte est et enregistrer un album. Le groupe se rend là-bas dans un camion U-Haul volé. Dave Mustaine, alors le guitariste de Metallica, s'avérait plutôt problématique et les autres membres du groupe décident de le congédier. Mustaine formera plus tard le groupe Megadeth avec qui il obtiendra sa part de succès. Pour le remplacer, on suggère à Metallica de demander les services de Kirk Hammett (né à San Francisco, Californie le 18 novembre 1962) qui est alors guitariste pour Exodus. Le 1er avril 1983, il se joint à Metallica et complète alors l'alignement le plus célèbre de l'histoire du groupe.

Vers la fin de 1983, Metallica lance son premier album intitulé "Kill 'Em All". L'album et la tournée qui suit donne au groupe une solide réputation grâce à des chansons comme 'Seek & Destroy', 'Whiplash', 'The Four Horsemen' et 'Motorbreath'. L'année suivante, le groupe se rend à Copenhague au Danemark pour travailler avec le réalisateur Flemming Rassmussen sur son 2è album "Ride The Lightning". La maturité du groupe sur des pièces comme 'Fade To Black', 'For Whom The Bell Tolls', 'Creeping Death' et 'The Call Of Ktulu' attire l'attention de la compagnie de gérance QPrime et de l'étiquette majeure Elektra qui lance l'album, en plus de rééditer leur premier avec 2 chansons en prime, les reprises 'Am I Evil?' et 'Blitzkrieg'.

Le quatuor retourne au même studio en 1985 pour enregistrer "Master Of Puppets" qui sera mixé à Los Angeles par Michael Wagner et lancé au début de 1986. Le groupe part en tournée avec le légendaire Ozzy Osbourne et voit son bassin de fans atteindre des proportions inégalées. L'album se rend dans les 30 premières positions du Billboard grâce à des classiques comme 'Battery', 'The Thing That Should Not Be', 'Welcome Home (Sanitarium)' et évidemment la chanson-titre. Ce troisième enregistrement de Metallica est considéré par plusieurs comme le meilleur du groupe et un des meilleurs de l'histoire du métal. Il influencera un grand nombre d'autres groupes dans les années à venir.

Le 27 septembre 1986, ce rêve tourne au cauchemar alors que quelque part en Suède, tard le soir, le chauffeur de leur autobus de tournée perd le contrôle de l'autobus qui se renverse tuant du même coup Cliff Burton. Son influence sur la musique du groupe avait été immense jusque là et sa perte est énorme. Il est impossible d'imaginer Metallica sans Cliff Burton...

Lars, James et Kirk décident finalement de continuer de foncer et auditionnent plus de 40 bassistes. Ils retiennent les services de Jason Newsted (né à Battle Creek, Michigan le 4 mars 1963) qui fait alors partie de Flotsam & Jetsam. Le groupe enregistre rapidement un mini-album de reprises dans le garage de Lars. Il s'intitule simplement "Garage Days Re-Revisited" et contient des reprises de groupes punk et métal comme les Misfits, Holocaust et Killing Joke. Le mini-album paraît en 1987.

Ils retournent ensuite en studio en 1988 pour enregistrer leur 4è album, "...And Justice For All", qui est lancé en août. Il s'agit d'un album concept qui amène à nouveau le métal à un autre niveau de profondeur. La première ballade du groupe, 'One', qui fera frémir les fans de la première heure, connaîtra un immense succès à MTV et permettra à l'album d'atteindre la 6è position au Billboard. Le groupe sera en nomination pour un Grammy dans la catégorie "meilleur groupe métal/hard rock" et volera le spectacle à Van Halen lors de la tournée "Monsters of Rock" alors que Metallica fait la première partie du célèbre groupe hard rock. Metallica part ensuite pour une immense tournée mondiale.

En 1991, Metallica revient à la charge avec son album éponyme, mieux connu comme l'album noir. Ce nouvel enregistrement, réalisé par le spécialiste du hard rock accrocheur Bob Rock, nous présente des chansons plus courtes, pop et accrocheuses que ce à quoi le groupe nous a habitué par le passé. L'album entre au numéro 1 à travers le monde et y demeure pour plusieurs semaines. 15 millions de copies seront vendues à travers le monde grâce à des méga-succès comme 'Enter Sandman', 'Sad But True', 'The Unforgiven' et 'Nothing Else Matters'.

Le groupe part en tournée pour 3 longues années avec une tournée en solo dans les arénas intitulée "An Evening With Metallica", une tournée de stades en compagnie de Guns N' Roses et le spectacle principal dans de nombreux festivals. Un coffret de 3 disques en concert voit le jour en 1993 ("Live Shit: Binge & Purge").

Presque 5 années s'écoulent avant qu'on voit apparaître un nouvel album studio de Metallica sur les tablettes. "Load" est enregistré au studio The Plant à Sausalito en Californie et est lancé en 1996. Il s'agit du plus long album du groupe à ce jour avec 14 titres et il présente de nombreux changements de styles et de l'expérimentation, même s'il est encore une fois réalisé par Bob Rock. Il n'est pas trop bien accueilli par la critique et est considéré comme l'album le plus faible de Metallica en carrière. C'est la ballade 'Until It Sleeps' qui transporte tout l'album.

Étant donné le grand nombre de pièces enregistrées lors des sessions d'enregistrement pour l'album "Load", on lance dès 1997 "Reload" qui ne connaît pas beaucoup plus de succès que le précédent. On y retrouve les "succès" 'The Memory Remains' et la douteuse 'The Unforgiven II' qui est une suite plutôt ratée de 'The Unforgiven' parue sur l'album noir.

La tournée qui suit est spectaculaire avec de la technologie très moderne, des cascadeurs, 2 scènes et un spectacle de plus de 2 heures qui fera taire tous les détracteurs du groupe depuis l'album noir.

En 1998, ils réunissent toutes les faces B et les reprises enregistrées dans le passé, en plus des enregistrements de "Garage Days", puis ils vont en studio pour enregistrer 11 nouvelles reprises. Le tout est présenté sur un disque double intitulé "Garage Inc." qui vient prouver à tous que Metallica est définitivement le meilleur groupe de garage au monde.

En 1999, grâce à la collaboration du chef d'orchestre et compositeur Michael Kamen et de l'Orchestre Symphonique de San Francisco, le groupe enregistre un double album en concert intitulé "S&M" qui contient les plus grands succès de Metallica avec un accompagnement symphonique. Le projet, qui n'a absolument rien de renversant, permet tout de même de redécouvrir les classiques du groupe. Un DVD est également mis sur le marché.

Avec la popularité grandissante de logiciels de partage de fichiers comme Napster, le groupe part en guerre contre ces entreprises qui facilitent le téléchargement gratuit de MP3, qui nuit à l'industrie du disque qui est en perte de vitesse depuis quelques années.

À l'été 2000, malgré que le groupe n'ait pas d'album à promouvoir, il décide de partir en tournée dans des stades. La tournée "Summer Sanitarium" connaît un immense succès et donne aux gars l'envie de retourner à nouveau en studio pour enregistrer de nouvelles chansons.

En 2001, après plusieurs rumeurs, Jason Newsted annonce son départ de Metallica. Le groupe décide de ne pas embaucher de nouveau bassiste pour l'instant et demande à son réalisateur Bob Rock de jouer la basse sur le prochain album du groupe. De son côté, James doit aller en désintoxication pour son problème d'alcoolisme, ce qui repousse à nouveau l'enregistrement du prochain album.

À l'automne 2002, le groupe décide d'embaucher un nouveau bassiste et après quelques auditions, c'est l'ex-bassiste de Suicidal Tendencies et d'Ozzy Osbourne, Robert Trujillo (né à Santa Monica, Californie le 23 octobre 1964), qui est retenu.

"St. Anger" voit le jour en 2003 et connaît un succès instantané grâce à la chanson-titre et 'Frantic'. L'album nous présente un son plus brut que jamais et revient à un métal plus près de ce qu'ils pouvaient présenter il y a 15 ans. La réalisation de Bob Rock est impressionnante par son imperfection, lui qui a l'habitude de surproduire les albums.

À l'été 2003, le groupe reprend la route pour la tournée "Summer Sanitarium 2003", une autre série de spectacles parmi les plus populaires du moment...

Nightwish
Encore un groupe que j'ai connu grâce à Simon je trouve qu'il assé différent et très rythmé ^^

Les prémices témoignant de ce que deviendrait Nightwish remontent à l’enfance de Tuomas (Holopainen). Celui-ci commence la musique à l’âge de 7 ans. Il apprend alors la clarinette, le piano et le solfège en école de musique. A l’âge de 15 ans, Tuomas part un an aux USA, à Wichita dans le Kansas où, en automne 1992, il profite d’un concert de Metallica. Il se sent alors très impliqué dans le métal et considère depuis ce jour ce concert comme le meilleur qu’il ait vécu. Il visite également Disney World en Floride pour assouvir sa passion et nourrir une de ses futures grandes influences. A 16 ans, il intègre sa première formation (Dismal Silence) au sein de laquelle évoluent des amis proches tous résidants à Kitee (Finlande, Carélie du Nord). C’est dans ce contexte qu’il délaisse pour la première fois son piano au profit d’un clavier synthétiseur. En 1995, il décroche son premier contrat avec une maison de disque au sein de Darkwoods My Betrothed. Il n’est qu’un musicien de session jouant du synthé, ce qui ne l’empêche pas néanmoins de composer son premier morceau intitulé A New Heaven A New Earth, l’acte IV d’un morceau de bravoure concluant l’album Heirs Of The Northstar. A la même époque, Tuomas intègre un autre groupe : il s’agit du projet d’enfance de Teemu Kautonen, Nattvindens Grat au sein duquel Tuomas fait la connaissance de Tapio Wilska (photo de gauche). Teemu avait des difficultés au chant et c’est pourquoi l’ingénieur du son, Tuomo Valtonen, suggéra de faire appel à Wilska. Deux albums sont alors composés. A cette période, Tuomas navigue entre deux groupes mais d’une manière générale il pense ne pas être autorisé à composer. Il accepte d’abord cela mais à terme se sent frustré et démotivé. Plus tard Tuomas prendra part également à la composition d’un concept album dans Furthest Shore, une sorte de groupe gothique, épique à la Bathory selon ses dires.

C'est finalement lors d'une nuit de juillet 1996, en compagnie de Nattvindens Grat, enfui sur une île sauvage au large de Kitee, que Tuomas lance l'idée de créer son propre projet. Il ne sait pas encore comment il s’appellera mais il en a imaginé le concept global : des instruments acoustiques au service d’une musique d’ambiance, atmosphérique inspirée notamment de Third And The Mortal, Theatre Of Tragedy ou encore The Gathering. Tuomas entame alors son service militaire. Il rejoint l’armée pendant 9 mois et demi au cours desquels il joue ses dernières notes de clarinette, il ne retouchera jamais à l’instrument. Dès les premiers mois d’enrôlement, il compose trois morceaux (Nightwish, Forever Moments et Etiäinen) qu’il enregistre en studio à Kitee dés le mois de décembre 1996. Tuomas s’entoure de Jukka (Nevalainen) qu’il connaît depuis longtemps, de Emppu (Vuorinen) et d’un certain Samppa, bassiste de Nightwish à l’occasion (et de Wizzard de formation). En revanche, il connaît Tarja (Turunen) depuis l’âge de 13 ans, puisqu’ils étaient dans la même classe de musique et qu’ils jouaient dans le même groupe de jazz. Lorsqu’ils lui rendent visite à Kuopio à Noël, elle accepte immédiatement de participer à ce qui n’était encore qu’un projet intitulé « Nightwish », en rapport à l’une des démos (même si Tuomas trouve que ce nom sonne un peu comme un cliché), et ce malgré ses études à la Sibelius Academy. Il n’impliquerait aucun concert ou quoi que ce soit d’aussi sérieux. Tarja enregistre les trois démos en deux jours. Tuomas compose de nouveaux titres et le groupe les enregistre au Huvikeskus Studio de Kitee, où ils rencontrent Tero (Kinnunen) qu’ils connaissaient déjà puisqu’il les avait aidé à enregistrer de vieilles démos. Le groupe s’offre donc les services de cet ingénieur du son et investissent pour la première fois les studios Caverock. Lorsque Tuomas découvre le chant de Tarja, c’est une énorme surprise. Ils s’attendaient tous à entendre la voix tendre d’une jeune fille, comme Kari Rueslatten (qui n’est autre à l’époque que la chanteuse de The Third And The Mortal). Mais loin s’en faut : Tarja a une voix puissante, classique et dramatique. Ça n’était absolument pas prévu et il s’agit bien sur d’une coïncidence heureuse ! Les trois morceaux initiaux sont expérimentés : guitare acoustique, flûte, synthétiseur et la voix de Tarja. Rien d’autre n’était prévu et c’était bien tout ce que Nightwish était censé être. Le groupe décide alors de se faire connaître. Pour commencer, ils envoient leur démo à Century Media, Massacre et Spinefarm sans le moindre feedback de leur part. Ils envoient également cette démo au Soundi Magazine, un magazine finlandais de chroniques de démos. La critique est sans appel : « Aucun potentiel commercial, cette musique atmosphérique est-elle bien appropriée à ses ambitions ? ». Pourtant, les premiers articles de la presse finlandaise titrent sur Nightwish avec enthousiasme comme étant la découverte du Gathering finlandais. Le lendemain de la fin de son service militaire, Tuomas donne rendez-vous au groupe en studio : ils enregistrent une démo de 7 morceaux qui allait devenir l’édition ultra limitée d’Angels Fall First. Il s’agit d’ailleurs de la première démo menée au rythme des baguettes de Jukka. Tuomas part alors en tournée avec Nattvindens Grat, accompagné de deux autres formations (Wish et Babylon Whores). Lorsqu’il est de retour, il découvre qu’une maison de disque lui propose un contrat pour Nightwish. Spinefarm commercialise alors 500 exemplaires de cette démo. L’histoire raconte que lorsque le responsable d’une maison de disque allemande eut connaissance de Nightwish, il promit que celle-ci paierait tous les frais si le groupe faisait de leur démo des compositions plus heavy. Simultanément, Tuomas compose quatre morceaux supplémentaires (Elvenpath, Beauty And The Beast, Tutankhamen et Know Why The Nightingale Sings). Nightwish se trouve alors de nouvelles ambitions et le matériel acoustique des premières démos est remplacé par un style plus dynamique et heavy. Par la même occasion deux balades sont écartées du tracklisting (Once Upon A troubadour et A Return To The Sea).

Le premier album est terminé à la fin du mois d’octobre 1997.

Certaines critiques s’attèlent à détruire Angels Fall First : « Vantardise insignifiante… Pas de grandes espérances… Un groupe rural… de Kitee ». Pourtant la formation délaisse petit à petit un son acoustique au profit d’un heavy metal fringuant : en effet, Tuomas, Jukka et Emppu sont issus du métal. Ils leur semblaient ennuyeux de se contenter de matériel acoustique, auquel selon eux, la voix de Tarja ne collait pas. Cette dernière, particulièrement dramatique, puissante et élaborée doit trouver sa place au sein d’une musique elle aussi plus puissante et élaborée. Après la signature d’un contrat pour deux disques, ils rendent visite à Spinefarm. Dés lors, le groupe lorgne déjà sur le succès de Children Of Bodom dont les grands posters rendent Tuomas admiratifs. Ce dernier déménage provisoirement à Kuopio où il étudie les sciences environnementales. L’un des meilleurs souvenirs liés à Nightwish pour Tuomas est lorsqu’il découvre à la radio les résultats des charts finlandais, un dimanche : le premier single de Angels Fall First (The Carpenter) vient en effet de se hisser à la 15ème place. De mémoire de Tuomas, ce souvenir est encore plus intense que le disque de platine remporté pour Century Child. L’album désormais en bac, le groupe se demande si la formule peut fonctionner sur scène. Le premier concert de Nightwish est organisé par le groupe lui-même à Kitee le 31 décembre 1997. Cette « new year’s disco » rassemble un public de 400 personnes. A l’instar de Jukka plus expérimenté et initié aux scènes de concert, les autres membres du groupe sont pétrifiés et se sentent passer un examen dans un auditorium d’université. Le second concert a lieu à Helsinki (au Lepakko club) le 9 janvier 1998. Tuomas gère mal son stress et sa peur : pour lui, c’était comme vivre l’enfer. Nightwish et Spinefarm ré-envisagent le contrat pour inclure trois albums au lieu de deux. Le single The Carpenter atteint finalement la 8ème place dans les charts finlandais et l'album la 31ème. Fort de ce succès, Nightwish enregistre une vidéo pour The Carpenter jusqu’en Norvège, durant le printemps 1998. Le groupe donne seulement sept concerts, Jukka et Emppu doivent honorer leurs obligations militaires et Tarja est prise par ses études à l’université. A leur retour, Nightwish songent à Sami de Nattvindens Grat pour intégrer un bassiste à la formation. Ils pensent également à Wilska pour remplacer Tuomas au chant masculin (l’expérience sur Angels Fall First n’ayant pas séduit le compositeur). La session d’enregistrement d’Oceanborn débute et l’enregistrement studio de Wilska n’est qu’une formalité de 52 minutes (la prise studio pour Devil And The Deep Dark Ocean est réalisée en deux prises, trois prises pour The Pharaoh Sails To Orion). Après quoi le vocaliste s’en retourne à Savonlinna. Tuomas vit personnellement cette session d’enregistrement pour Oceanborn comme un véritable calvaire (contrairement à Angels Fall First qui ne posa aucun problème). L’enregistrement de l’album est aussi un enfer pour Tarja. Face aux compositions complexes de Tuomas, Tarja pleure beaucoup car elle manque encore d’expérience et ne réussit pas à faire de sa voix ce que Tuomas souhaite. Pour la chanteuse, cet album est trop technique. De même pour Jukka, Oceanborn est indiscutablement l’album le plus technique et recèle les chansons les plus difficiles du répertoire du groupe. Il met également ces difficultés sur le compte du manque d’expérience en tant que musicien. Nightwish repousse en effet particulièrement ses limites sur cet album : tempos plus rapides, crochets multipliés, versatilité triplée… Les percussions sont enregistrées dans une petite pièce de dix mètres carrés, fermée et isolée de tout dans le hall des sports de Kitee. Jukka en garde d’ailleurs des souvenirs claustrophobes. Les meilleures conditions n’étaient vraiment pas rassemblées : le reste du groupe était au sous sol, à plusieurs centaines de mètres et communiquait avec lui via un casque qui crépitait… Néanmoins, excepté le mixage, l’album est intégralement enregistré à Kitee. Tuomas considère Oceanborn comme leur premier album, véritablement travaillé et expérimenté, contrairement à Angels Fall First qu’il relègue au rang d’une sorte de démo. Le mixage est réalisé aux studios Finnvox de Helsinki et d’ailleurs, comme à cette époque Stratovarius est bel et bien la plus grosse influence du groupe, Ewo (Rytkonen) propose Timo Tolkki comme technicien pour le mixage. C’est Mikko Kermila qui parachève le travail. La rencontre avec Karmila est d’ailleurs une sorte de choc culturel pour le groupe tant est si bien que Nightwish l’adopte pour les enregistrements futurs. Le groupe n’a jamais connu de querelle musicale si ce n’est pour l’instrumentale Moondance que Emppu ne voulait absolument pas voir incluse sur l’album, même s’il a du s’y résigner. Durant l’été 1998, Nightwish commence à tourner énormément et prend conscience que le groupe fonctionne à merveille. Le 13 Novembre, Nightwish joue à Kitee et enregistre une seconde vidéo pour Sacrament Of Wilderness. Le morceau est quant à lui disponible en single dès le 26 Novembre. Ce clip est en tout point considéré comme loupé par le groupe. Oceanborn sort le 7 Décembre et monte à la 5ème place dans les charts finlandais dans lesquelles l’album y réside plus de 30 semaines (le single Sacrament Of Wilderness quant à lui gravit la première place).

Tout le monde est surpris par le succès d’Oceanborn. Pendant l'hiver, début 1999, Nightwish donne de nombreux concerts dans leur pays et au printemps, Oceanborn sort dans le reste du monde. Parallèlement, dans la vie, Tarja est au Conservatoire, elle étudie la musique sacrée (« church music ») avant de songer à se spécialiser dans l’opéra. Emppu travaille pour un fabricant de tapis tandis que Sami et Jukka n’ont pas de boulot. Tuomas est quant à lui professeur de lycée. Le 20 avril 1999, a lieu la tragédie de Columbine. Cet évènement va bouleverser Tuomas à tel point qu’il en fera une chanson (The Kinslayer sur Wishmaster) qui sera interprétée dans la majorité des concerts jusqu’en 2003. En Mai, le groupe reprend sa tournée en Finlande pendant deux mois et demi et joue dans quasiment tous les grands festivals finlandais. En Août le single Sleeping Sun sort en Allemagne où il est vendu à 15000 exemplaires en un mois. Cette chanson sort à l’occasion de l’éclipse de soleil du 11 Août 1999 visible pratiquement dans toute l’Europe. Il comprend également les morceaux Walking In The Air, Swanheart et Angels Fall First. Oceanborn et Sacrament Of Wilderness deviennent rapidement disque d’or. Dès lors, l’attention du public allemand devient extrêmement importante. Au même moment, il est confirmé que Nightwish fera une tournée européenne de 26 dates en ouverture pour le groupe allemand Rage, grâce à leur label allemand Drakkar. Tuomas accueille cette expérience comme une bonne école, mais il se pose des questions et compare parfois le groupe à une bande de clowns jouant du heavy metal accompagnés d’une diva échappée de l’opéra. Pourquoi des fans viennent d’Autriche pour écouter leur heavy metal de Carélie ? Oceanborn est finalement une expérience exténuante pour Tuomas à la suite de laquelle, il ressent un vide intense, comme s’il n’allait être plus jamais capable d’écrire une chanson. Tout était donné, toute l’énergie créative épuisée. Son ressentiment est profond : la perte d’une certaine innocence due au succès et l’épuisement de l’enthousiasme véritable qui accompagnait la composition d’Oceanborn le découragent et le rendent nostalgique. Si Tuomas compose très laborieusement, il rassemble néanmoins de nombreuses nouvelles idées et retrouve l’envie de faire encore mieux. Début 2000, le groupe entre en studio pour l'enregistrement du troisième album. S'interrompant pour prendre part aux qualifications finlandaises pour l'Eurovision avec la chanson Sleepwalker, ils ne sont finalement pas retenus par le jury malgré un fort soutien populaire (le public les classe 1er et le jury professionnel 3ème).

Wishmaster apparaît comme un album intermédiaire, facile à produire. Ce qui n’empêche pas Tuomas de considérer Dead Boy’s Poem comme une chanson très personnelle, probablement la meilleure qu’il n’ait jamais composé. Son perfectionnisme se ressent dans son choix pour la voix de l’enfant récitant le poème, Sam Hardwick, dont l’anglais est la langue maternelle. Wishmaster sort finalement en Mai 2000.

Le groupe organise un concert spécial pour la sortie de l’album à Kitee et se voit remettre ses quatre premiers disques d’or (pour Oceanborn et les singles Sacrament Of Wilderness, Sleeping Sun et Walking In The Air). Désigné Album du mois par de nombreux magazines en Juin 2000, malgré les sorties très attendues de Bon Jovi et Iron Maiden, Wishmaster débute dans les charts allemands à la 21ème place et la 66ème en France ! En Finlande, l’album monte finalement à la première place et y reste pendant trois semaines. Le Wishmaster World Tour, débuté à Kitee, enchaîne d’abord les grands festivals de Finlande puis se poursuit en Amérique du Sud en Juillet 2000 où l’accueil est incroyable : lorsque le groupe arrive là-bas, l’album vient juste de sortir. C’est de cette tournée de trois semaines que Nightwish garde les meilleurs souvenirs. Ils jouent au Chili, en Argentine, au Brésil, au Panama, au Mexique et font une escale pour de la promotion en Bolivie. Y succèdent des concerts réussis au Wacken Open Air en Allemagne, au Biebop Metal Festival en Belgique et une tournée européenne en tête d’affiche (Europe Centrale puis Italie, Suisse et aux Pays Bas où Tarja s’évanouit deux fois sur scène à cause de la drogue fumée par le public) avec Sinergy et Eternal Tears Of Sorrow en Octobre. Tuomas est admiratif devant le talent de musiciens comme Alexi Laiho, Roope Latvala ou Marco Hietala. Aussi, lorsque Sinergy ouvre pour Nightwish sur cette tournée, Tuomas est très inquiet. Déjà à cette occasion, Marco rejoindra Tarja pour interpréter Beauty And The Beast sur scène. En Novembre, Nightwish joue également deux fois à Montréal au Canada. Le groupe enregistre le concert du 29 Décembre 2000 à Tampere pour en faire un live DVD & VHS sorti en Avril 2001 en Finlande et durant l’été pour le reste du monde.

A la fin de ce concert, Nightwish se voit remettre des disques de platine pour Wishmaster et des disques d’or pour le single Deep Silent Complete. Un CD live de ce concert sort à la même époque mais uniquement en Finlande et limité à 10 000 exemplaires.

Au retour de cette tournée, l’ambiance dans le groupe est délétère. Tuomas entame 2001 et vit là la pire année de sa vie. En Mars 2001, le groupe entre encore en studio pour enregistrer leur version du fameux Over The Hills And Far Away de Gary Moore avec deux nouvelles chansons et une nouvelle version du morceau Astral Romance de l’album Angels Fall First.

Tarja participe au projet Infinity de l’argentin Beto Vazquez au côté de Candice Night (Blackmore’s Night), Sabine Edelsbacher (Edenbridge) ou encore Fabio Leone (Rhapsody). Emppu prendra lui aussi part à ce projet en composant les lignes de guitare d’un titre (Tarja devait également participer à la suite de ce projet courant 2004). Alors que leurs compatriotes finlandais Sonata Arctica trouve un succès énorme au Japon, Nightwish préfère se rendre en Corée du Sud où ils participent à un festival organisé par le pays. L’affluence est singulière (50 000 personnes) ainsi que l’accueil (escorte, gardes du corps, voitures spécialisées, hôtel paradisiaque 5 étoiles) et le déroulement des opérations : Nightwish ne dispose pas de soundcheck, apprend deux minutes avant le début du show que celui-ci est retransmis en direct sur une chaîne de télévision nationale, et en plein show, alors que le groupe dispose d’assez de temps pour un dernier titre, la police intervient en coulisse et demande au groupe de stopper le concert. Lorsque les finlandais reviennent en Europe et se rendent en Russie pour un concert à Moscou, ils découvrent un public dangereux et agressif, contrastant sévèrement avec les fans d’Amérique du Sud de la tournée Wishmaster. Avec du recul, le compositeur voit cette époque comme une sorte de crise d’identité doublée d’un sérieux déficit d’assurance en soi. Il accumule les soucis et les mauvaises passes. Tant est si bien qu’il décide de mettre un terme à Nightwish à l’automne 2001. Après le dernier concert donné en Finlande au Tuiskula de Nivala le 15 septembre 2001, Tuomas annonce personnellement la fin de Nightwish aux labels finlandais (Spinefarm) et allemand (Drakkar) et son refus de vouloir aller plus loin. Puis il l’annonce au groupe avec lequel tout s’envenime : le compositeur est alors certain que ça ne pourra plus jamais marcher. Pourtant après un séjour à Kemi dans les forêts de Laponie chez son ami Tony (Kakko) de Sonata Arctica, Tuomas se voit renaître et entame une nouvelle vie. Il ressuscite Nightwish mais prend la décision de congédier Sami, celui-ci faisant preuve d’un net manque de motivation, et propose à Marco (Hietala), bassiste de Sinergy, d’intégrer le groupe, ce qu’il fait immédiatement. En Octobre 2001, pour consolider les bases de Nightwish, Tuomas délaisse la responsabilité de l’organisation des tournées et Ewo devient officiellement le manager du groupe par l’intermédiaire de King Foo Entertainement, sa société de tour-managering (qu’il codirige avec Toni Peiju).

Avant de composer Century Child, Emppu et Tuomas composent un hymne (Kiteen Pallo Kipa 2001) pour l’équipe de baseball de Kitee. Lorsqu’en janvier 2002, Nightwish entame la composition de leur quatrième album, l’ambiance au sein du groupe est excellente, non seulement grâce à Marco mais parce que le groupe est conscient d’avoir atteint un niveau auquel ils n’ont plus à prouver quoi que ce soit à qui que ce soit. Techniquement plus facile, Century Child demeure en revanche l’album regroupant les titres qui ont été les plus difficiles à composer et immanquablement les plus sombres. Tuomas et Emppu signent avec Slaying The Dreamer la pièce la plus sombre et agressive de Nightwish. Sur un plan plus thématique, ce morceau est l’opposé exact de Dead Boy's Poem. Alors que cette dernière sert à remercier, s’excuser, pardonner, Slaying The Dreamer a pour vocation de dénoncer, insulter et venger. Cet album offre la particularité de proposer quatre titres enregistrés avec l’orchestre symphonique de Joensuu. D’autre part, Tuomas cède la responsabilité de la composition à Marco sur le premier acte du morceau Beauty Of The Beast. Spinefarm Records propose également une version 2-CD spéciale avec trois titres de l’époque de la démo de Angels Fall First (Nightwish, Forever Moments et Etiaeinen). Le groupe prend alors une nouvelle dimension avec l’arrivée de Marco : celui-ci assure en effet les backing vocals de Century Child et quelques lead vocals. En Mars 2002, Tuomas joue les guitaristes au sein de Bitch Driven, le groupe de Tero (avec Jukka à la batterie) et participe à un concert, ouvert par Dunces. En Mai, la collaboration de Marco avec Nightwish pose quelques soucis à Sinergy : en effet, Marco ne peut pas assumer la tournée de deux groupes simultanément. En conséquence de quoi, Kimberly Goss (Sinergy) lui cherche un remplaçant et Marco devient le bassiste à temps plein de Nightwish. Mais le groupe est exposé aux tensions provoquées par Kimberly lorsque celle-ci lance publiquement la rumeur du départ éventuel de Tarja, cette dernière envisageant une année d’étude, affranchie de tout concert, pour 2003. Tarja se rend d’ailleurs le 1er juin 2002 en Argentine puis au Chili où elle chante pour un opéra intitulé « Noche Escandinava » (la nuit scandinave). Au même moment, le premier single de l’album Century Child, Ever Dream, est disque d’or en l’espace de deux heures. L’album emboîte le pas et en Juin, il devient à son tour disque d’or puis disque de platine en à peine deux semaines.

Après la sortie de Century Child, Nightwish entame une tournée des festivals allemands et finlandais (Himos, Bang Your Head, Tuska, Ilosaarirock) puis retourne en Amérique du sud où ils font six dates au Brésil. Sao Paulo est un succès et demeure l’apogée de cette tournée où ils vendent prés de 7000 billets aux fans acquis à leur cause pour le Credit Card Hall. Le 22 Août, le second single, Bless The Child, débarque dans les bacs. Le groupe participe au festival Summer Breeze en Août (où leur prestation est enregistrée). Puis Nightwish tourne en Europe avec les finlandais de Charon et la formation batave d’After Forever. Le 28 Août, Nightwish se produit sur la scène du Paradiso à Amsterdam et le concert est filmé pour Fabchannel, une télévision du Net. La tournée s’achève enfin avec une série de shows en France, Belgique, Pays Bas et en Allemagne. Au cours de cette tournée, la formation reprend le titre de Ozzy Osbourne « Crazy Train » assuré intégralement au chant et à la basse par Marco.

Lorsque Nightwish rentre en Finlande, le groupe annonce une pause d’un an pour permettre à Tarja de terminer ces études, à la Karlsruhe’s Music University, dans le Sud-Ouest de l’Allemagne. Les autres membres du groupe en profitent pour participer à des projets parallèles : Marco écrit pour le prochain album de Tarot, une de ses ex-formations, Emppu participe au projet Altaria avec le guitariste de Sonata Arctica (Jani Liimatainen) qu’il quitte finalement en Décembre 2003, Tuomas rejoint For My Pain (créé par des ex-membres d’Eternal Tears Of Sorrow en 2001) et Jukka participe à Sethian, formation dans laquelle il rejoint Wilska. Enfin, le single Ever Dream est disque de platine en Finlande en Octobre 2002. En Novembre, le groupe joue pour la première fois en Suède pour deux dates surprises à Stockholm. Début 2003, Nightwish se produit les 11 et 12 Janvier en Allemagne à Oberhausen puis Munich avec pour première partie Lordi, un groupe de heavy metal très années 80. En deux jours Nightwish se produit devant plus de 13000 fans et enregistre à cette occasion dans le Konig Arena d’Oberhausen le record du plus grand public (entre 7500 et 8000 places) pour un groupe finlandais à l’étranger (détenu jusqu’alors par Him). En Février 2003, Nightwish annonce ses projets : un DVD regroupant de nombreux passages live de la tournée 2002 est en cours de réalisation. Spinefarm Records annonce sa sortie pour le 26 Mai 2003 en Finlande. Jukka devient papa d’une petite Luna que sa femme Satu met au monde le 11 Mars 2003. Plusieurs concerts sont annoncés pour l’été, notamment un festival en Espagne et deux dates pour leur première venue en Grande Bretagne (le Bloodstock festival et Londres). Le DVD intitulé End Of Innocence sort finalement à la fin Octobre 2003. Le retard est dû principalement à la quantité colossale d’heures de vidéo que Tuomas devait trier (plus de 80 heures en stock !). Le DVD contient finalement un reportage de plus de 2 heures sur l’histoire du groupe ainsi que des enregistrements live du Summer Breeze 2002 (que Tuomas qualifie de merdique suite à des problèmes de son, de montage, de synchronisation et au manque de motivation du groupe sur scène) et de leur passage à Oslo en Norvège en Juillet 2003. Ce DVD permet également de voir quelques images du concert du 31 décembre 1997, inédites jusqu’à la sortie du DVD.

Nightwish joue également pour la première fois en Slovaquie et aux USA.

En Octobre, le groupe a d’ores et déjà réservé les studios pour enregistrer leur cinquième album. Le début de la session d’enregistrement est en Novembre 2003. En Décembre, 14 nouveaux titres sont déjà composés. En Janvier 2004, l’album est déjà bien avancé (il ne manque que le chant de Tarja) et Tuomas se rend en Angleterre afin de superviser l’enregistrement des parties orchestrales auprès du London Studio Orchestra, 52 musiciens dirigés par Pip Williams qui a collaboré à la BO du seigneur des anneaux. Tuomas contacte également John Two-Hawks pour l’inviter à jouer de la flûte et à faire des chœurs. En janvier, Nightwish reçoit un disque d’or pour les excellentes ventes du DVD From Wishes To Eternity. En février, le groupe enregistre le video clip de leur premier single intitulé Nemo. Alors que les finlandais sont en négociation avec Spinefarm pour leur nouvel album, le couperet tombe et le label allemand drakkar est remercié au profit de Nuclear Blast. Tarja donne des cours et en Mai elle s’envole en Amérique du Sud pour quelques concerts dans le cadre de ses études à l’université de Karlsruhe. Nightwish annonce dans la foulée un concert spécial le 22 Mai 2004 à Kitee. L’album Once, quant à lui, est annoncé pour le 7 Juin 2004. La tournée devrait se profiler jusqu’au printemps 2005.